對芭蕾舞的感想

芭蕾起源於義大利，興盛於法國，所以"芭蕾"一詞本是法語"ballet"的英譯，意為"跳"或"跳舞"。本站小編為你帶來了對芭蕾舞的心得體會及感想，希望對你有幫助。

對芭蕾舞的感想篇一：

源於對芭蕾的向住，對足尖藝術神祕的渴求，我走進了由俄羅斯柴科夫斯基芭蕾舞團上演的大型舞劇《天鵝湖》的演出現場，那精湛的舞技幾乎征服了全場的觀眾。

這是我第一次走進芭蕾舞劇的現場，第一次目睹足尖藝術的美麗，第一次感受來自歐洲原汁原味的芭蕾藝術。芭蕾，是法文ballet的音譯，歐洲古典舞劇的統稱。起源於義大利，形成於17世紀的法國，18世紀傳入俄國。到19世紀初期已發展成為一門獨立的藝術，並逐漸形成了不同風格的義大利學派、法國學派和俄羅斯學派。《天鵝湖》是俄羅斯著名作曲家柴科夫斯基的傑出代表作，全劇四幕扣人心絃。和所有在場的觀眾一樣，我被深深地打動了，被劇中男女主角配合默契的優美舞姿所折服，被《天鵝湖》中奧傑塔公主和卡格菲爾德王子戰勝魔鬼、忠貞不渝的愛情所打動。尤其是第二幕將全劇推向了高潮，幾千名觀眾不時地為俄羅斯演員的精湛表演送去一陣陣雷鳴般的掌聲。

劇情在舞者的手足間穿過，緩緩地步入人們的心底，是那樣的輕柔，那樣的舒展。那舉手投足間滲透著的動人情感，展示著芭蕾無窮的魅力。劇中沒有語言的對白，而任何華麗的語言在此刻都會顯得黯淡蒼白。昏暗的大廳沉浸著靜寂之中，舞臺的燈光隨著劇情而變化，如潮的交響樂縈繞耳旁、充盈整個演出大廳，高雅而迷人。

那一幕幕劇情從我的眼前閃過，彷彿將我帶到了天鵝湖畔，和四隻小天鵝一起歡快地遊弋，和王子公主一起幸福、美好而悠然地生活!這也許正是藝術的魅力，芭蕾的魅力。那一次次輕盈的彈跳旋轉，那一次次柔美的趾尖點地，都給人以芭蕾藝術的美韻。這是一杯何等香醇的藝術美酒，醉了!我完全迷醉了!全場的觀眾也迷醉了!忘記了憂愁，忘記了痛楚，忘記了世間種種，完全被眼前精美的藝術神韻和動人的愛情故事所傾倒，此刻人們的靈魂得到了淨化。只有身臨其境、其韻、其美，你才能有這種超凡脫俗的享受，才能感受芭蕾藝術那獨特的魅力!

感受芭蕾，感受藝術，感受美!

對芭蕾舞的感想篇二：

學習任何東西都會經歷入門階段，但由於對習作者身體條件的要求比較苛刻，使得芭蕾學習者(尤其是成年學習者)會在入門階段感覺比較艱難。作為有著世界上最科學的形體訓練規格和法則的舞蹈藝術，“開、繃、直、立”這四大基本要素是必須要遵循的，它要求學習者從髖關節到膝關節、腕關節、腳趾尖必須有相當的開度，腳背在離地時必須繃直，雙腿及身體必須保持挺拔、直立，不能塌腰厥臀，不能挺胸疊肚。在入門階段，初學者就是通過一些初級課程來進行這4方面的訓練。

作為成年人，由於身體骨骼及柔韌性已經定型，進行開胯、壓腿、下腰等枯燥的訓練是痛苦的，付出的努力比小孩子要多出許多倍，而且見效慢。在這種情況下，初學者如果堅持住，不輕言放棄，那麼經過一段時間後身體的柔韌性和開度都會大幅提高。我所認識的不少學員還會找北舞專門的武功老師進行壓腿開胯訓練，而且樂此不疲。當然，講究科學的方法也是非常重要的，切不可生拉硬拽，以免受傷。而且也因人而異，天生柔韌性好的人就會站不少便宜。

練站立和手位也是必不可少的，往往在初級課程的把杆、中間環節都會有不同形式的站立和手位組合，儘管動作簡單，但千萬不可小覷而馬虎應對。通過站立和手位訓練，可以改正生活中不良的身體形態，練就手臂、頸部、胸部和腿部的優美線條，而且不少人都驚異地發現儘管體重沒有減輕，但身體勻稱了、挺拔了，也纖細了許多。不過，在練習時最好嚴格按照老師的要求正確做動作，否則效果適得其反，比如“抬頭挺胸”的動作，大部分初學者都會塌腰撅臀，結果使得腰肌軟弱無力、腹部日漸突起，不僅不美觀，還會由於錯誤用力導致腰肌勞損。

在上芭蕾課時，有些老師會比較嚴厲，有時還會當眾指出學員的毛病。此時，初學者可不要覺得面子受到傷害，不好意思，甚至產生心理負擔而放棄學習芭蕾。其實，這樣的老師才是好老師，才是負責任的老師，只有指出你的缺點，你才能加深印象，更快地提高。而有些老師只顧埋頭做動作，講組合，並不在意學員的表現，其實都是不負責任的做法。

此外，選擇芭蕾班和芭蕾老師也是有講究的。以北京地區為例，北京舞蹈學院和中央芭蕾舞團都有非常專業的芭科老師教授業餘芭蕾舞班;也會有一些健美中心開設芭蕾課程，不過需要問清楚是否是專業的芭科老師教，因為上課老師的基本功以及授課能力好不好是非常關鍵的。

總之，在入門階段初學者一定要在專業老師的指導下，按照科學的方法進行基礎性的訓練，務必堅持，切忌半途而廢。經過一年左右的基礎訓練，初學者的身體素質、樂感、對芭蕾的感覺都會有較大提高，在此基礎上，便可以進行較高階的技巧及組合訓練。

說到了芭蕾舞的學習，同時不可不說的是怎樣欣賞芭蕾舞，近十年來因交通方便，縮短了國與國的距離，藝術經紀人引進了世界各國的優秀的表演藝術來臺，幾乎每個月均有國內外芭蕾舞團演出，多年來在臺灣已擁有相當多的觀眾，而如何欣賞芭蕾舞演出，相信是很多愛舞觀眾想了解的。想要很好的欣賞芭蕾舞必須先了解下面的知識。

芭蕾大致分為三種類別，一為敘述故事的;一為情緒或氣氛的描述; 另一種則是單純呈現出音樂與舞蹈的關係。觀賞芭蕾舞劇何時可以鼓掌?觀賞芭蕾舞劇，只要與你內心起共鳴，表演精彩時可以立即鼓掌，觀賞古典芭蕾舞劇演出，如果能看到高技巧動作，自然會鼓掌， 而觀眾的掌聲也是舞者所盼望的，不但可以帶動整場演出的氣氛，還可以使舞者更賣力的演出。

古典芭蕾舞劇有其特定的結構與形式，經由藝術總監、編舞、舞者、燈光音響、服裝、布.....專業的劇場工作人員密切配合，才能完整的呈現在觀眾面前。如果我們對芭蕾舞舞臺上的型式能有基本的認識，觀賞芭蕾演出時必能獲得極大的樂趣與共鳴。

對芭蕾舞的感想篇三：

在舞蹈鑑賞這門選修課中，我覺得我最有感觸的是芭蕾舞，特別是在看《天鵝湖》的時候，自我感覺芭蕾舞演員的平衡感很好。在這裡我知道，每個舞蹈演員背後付出了很大的努力去練就這一舞蹈功底，很多高難度的動作都是需要在基礎紮實的情況下才得以呈現在觀眾的眼前的。

我從小就覺得芭蕾舞者跳舞是很輕盈自在，舞裙飄飄的感覺讓我沉醉不已，同時我也在疑惑他們是否有什麼訣竅可以踮起腳尖跳舞，而感覺不到痛覺的呢。通過舞蹈鑑賞，我瞭解到了祕密就在於她們穿的舞蹈鞋內。而且我發現男舞者與女舞者的鞋是有所區別的，男舞者的是普通的布鞋，而女舞者則是那女演員得以用腳尖跳舞的“鞋盒”，兩者的生產工藝可以說是沒得比的。

在我看來，舞劇是比較難理解，因為只有舞蹈動作、場景、音樂等基本要素，相對於日常生活中的戲劇有很大的差別，所以感覺不太貼近生活，接觸的途徑也相對比較少，理解也相對匱乏。不過看了《天鵝湖》這部經典的芭蕾舞劇，也讓我有了對芭蕾舞的一定了解了，舞者的姿態、背景音樂、伴舞等的很好的結合讓所要表達的意思傳達出來，讓我們比較容易理解故事的發展。

藝術是一種比較好能夠影響到人的思想的東西，是提升自我涵養的一種很好途徑。特別是芭蕾這種歷史比較悠遠的舞種，在現代需要一定的改革才能讓現代人有參與的可能，這樣子才可以有發展下去的可能性。

現代的欣賞思路對觀眾沒有任何苛刻的要求，而是為其提供隨遇而安的哲學，因為現代生活的節奏壓根兒不允許觀眾，特別是有職業的觀眾提前半小時到達劇場，而是在欣賞的過程中強調觀眾無需任何先人之見，只需用隨身攜帶、各不相同的理性知識來理解，用來自生活、五光十色的感性經驗來參與即可。

我知道每個舞種有自身發展的歷史，而且產生很多各有特色的分支，而就芭蕾來說，芭蕾從一開始的宮廷芭蕾發展到了現在的一種群眾舞蹈。我個人認為，芭蕾對於女舞者的要求相對男舞者來說比較高，從舞鞋的設計、姿勢的編排，都明顯可以看出女舞者所被要求是很嚴格的，而且需要積年累月的訓練，才有這樣的功底的。

覺得最有難度的動作就是快速旋轉和擊腿動作，看著都覺得很不可以思議，她們是怎樣保持的，怎麼做到的。原來每個舞劇都是從基本舞步開始編排的，然後用舞步配合情節，這是需要花費多大的功夫才可以完成一個舞劇的出品呢，真難以想象…….

這學期選修的舞蹈鑑賞，雖然只有一個學期的學習時間，但是還是讓我學習到了不少的東西，至少我瞭解了舞種的基本分類。對於我這種理科生來說，藝術類我以前曾以為我是無力招架的，但是我現在發現去理解它，並且學著去鑑賞它其實不是一件困難的事，而且我發現我對於藝術類，特別是舞蹈類比較的感興趣，當然僅限於觀賞咯。這門課讓我有了可以精神放鬆的時候，讓我能夠匆忙的生活中得到一種放鬆的感覺。特別是在老師播放視訊或是音樂時，我就感覺其實藝術類的也挺不錯的，至少我可以有觀賞其他除了學習的事情，把舞蹈鑑賞當作是一個尋求放鬆的途徑而非一門選修課是我個人所認為的。

學習了這門課後，我覺得體會最深的還是舞蹈評價方面的東西，我們的學習目的不是成為這方面的專家。雖然時間比較短，但是我很是珍惜這次的學習機會，雖然是公共選修課，但是我覺得它只是讓我們大學生的基本審美品質和藝術理論有一個好的提升，不僅讓我們的審美得到昇華，情操得到陶冶，讓我們有了對於美的享受，更是讓我們有了走進舞蹈的一個很好的鋪墊。

舞劇，通過簡單的舞蹈動作，通過編排、舞蹈演員的用心表演，讓我們得到了一個視覺和心靈上的享受。這是我們應該珍惜的，我們應該用心來觀賞、欣賞他們的表演，這不僅是對他們的最大的讚賞，更是讓我們有了心靈上的釋放。