閱讀挪威的森林感想（精選21篇）

閱讀挪威的森林感想 篇1

你會惱恨世界上居然有這樣一個人，用這種方式詮釋青春，殘忍地撥動那根被你忘卻的弦。

《挪威的森林》描寫了一群患自閉症的現代孩子，他們的心靈被孤獨磨蝕，他們是熙熙攘攘都市中的一群精神流浪兒。木月、直子、渡邊、敢死隊、綠子、永澤，無一不是孤獨的俘虜。惟其四周喧鬧，他們的孤獨才是更顯得致命而無奈。於是，綠子、渡邊在孤獨中苦苦掙扎;敢死隊、永澤在孤獨中自我炫耀;而木月與直子在孤獨中自我完結。

生在此岸，死在彼岸;綠子在此岸，直子在彼岸;現實在此岸，夢想在彼岸;人生在此岸，心靈在彼岸;衰老在此岸，青春在彼岸……一切都不可解釋，一切都在互相控制。

“害羞的時候往往摸一下發卡“的直子像蝴蝶一般優美的出現，像蝴蝶一般輕盈地隱去，最終像無法度過冬天的蝴蝶一般命中註定的消失了。她的心沒有人能真正讀懂，木月沒有，渡邊沒有，玲子沒有，甚至直子自己也沒有。她在喧囂的塵世中寂寞地煽動翅膀，陪伴她的始終只有寂寞。

“死的人就一直死了，可我們以後還要活下去”(作品中直子語)，只是對於孤獨者來說，失去了參照的生命無所適從，一切都只能在迷失中掙扎，從而導致了一切都只能任憑漩渦卷席的結局。無論時光如何流逝，每個人都只能生活在自己的世界裡。即使刻骨銘心的愛情也無法將他們從孤獨中救贖。

在池內紀的《註定失去的戀人們》中說：“說註定失去含義固然暖味，但事實如此。同任何人都不發生關係，行雲流水般的臺詞和動作的交接，無不來自各自的表演的虛構性。而其演技的天衣無縫又同遠景的效果相得益彰。“既然每個人都只能從屬於不同的空間，那麼相互錯過也就成為必然。心靈的呼喚最終無法傳到對方的耳中，所以“我”只能“在那裡也不是的處所呼喚綠子”，“目力所及，無不是不知走去哪裡的無數男男女女。失去了座標的“我”不知身在哪裡，綠子也不可能知道“我”在哪裡。

陽光強烈，空氣明晃晃炫目耀眼，天空清澄得彷彿失底，猶如音樂的通奏低音，輕柔又宿命地籠罩著所有的聲音，所有的時間。在高大的無邊的樹林裡，陽光被割成分離的碎片，投在泥沼地和枯草堆上，形成了斑駁的光影。於是，關於成長，關於生命，關於渡邊，從這裡開始。

小說是以“渡邊”的口吻展開描述的。主要講述了渡邊與直子、綠子的成長故事，提出了令人深思的主題——生死。可以說，《挪威的森林》既是死者的安魂曲，又是青春的墓誌銘。在小說中，無數次提到了“死”。渡邊與直子共同的少年好友木月的死，直子姐姐、直子叔叔的死。還有最令渡邊震撼也最令我震撼讀者的直子的死。那麼美麗，那麼純潔，擁有那麼幹淨的靈魂的直子，是受到了怎樣的痛苦和煎熬，才平靜地決定親手結束了自己的生命。

村上春樹說，這本書是“獻給許許多多的祭日”，我想這話沒錯。這裡許多人的死，令人感到揪心不已。究竟是什麼原因，讓他們選擇孤獨、淒涼地放棄生命?我們如何去面對親愛的人離世?我曾經無數次想過這個問題，我們怎麼對待死亡?我以前同渡邊一樣很害怕死亡，更害怕親人離世，害怕死亡將親愛的人永遠分離，我無法接受，陷於死衚衕之中，越想越難過。讀後感·但是，讀《挪威的森林》時村上給出的答案，令我心頭一震。他借渡邊之口說：“死非生的對立面，死潛伏在人們的生之中。”既然無論怎樣的哲理，也無以消除所愛之人死的悲哀。

無論怎樣的真誠，怎樣的堅韌，怎樣的柔情，也無以排遣這種悲哀。那麼我們唯一能做到的，就是從中領悟到某種哲理。然後繼續背上行囊，踏上原定的路線不斷前行，前行。既然無論怎樣悲哀都要來，那麼就趁現在，努力去愛。

每天我們都在面對生老病死，我們不需要太糾結這些，有個人曾經來過這個世界，曾經愛過誰，為誰哭過笑過……這些都是他們存在的證據，而我們只要記住他們對我們的好，記得那些愛，那些關係，他們總會感知到這份存在，在另一個世界活得多彩幸福。

死亡並不可怕，那個人留下的一切，都還溫熱著。當我完全地領悟到“死並非生的對立面”後，就釋然了。我和渡邊一樣，穿越了那片無邊的泥沼和陰暗的森林，開始了新的旅程。

所謂成長，恰恰是這麼回事，人們孤獨地抗爭，受傷，失落，失去卻又會在陽光強烈、天空清澄的某一天，堅強地繼續活下去。

閱讀挪威的森林感想 篇2

幾年前拿到這本作為生日禮物的書，懷著對送書者輕描淡寫描述的小清新的好奇翻開扉頁--輕快而不失格調的文筆，令人感同身受的心情，情與欲、生與死的隱晦闡述，讀來甚是感慨。

故事以主人公渡邊回憶青春往事為開端，初入大學的渡邊在電車裡偶遇直子，直子是渡邊死去的好友木月的戀人。渡邊與直子開始漫無目的地行走在東京街頭，逐漸相戀。不料兩人同床之後，直子因無法擺脫愧疚的心魔而休學。與此同時，學潮迭起，獨善其身的渡邊在東京孤獨度日。然而，綠子的出現令渡邊重獲生機，一段新的戀情發生。在兩段感情的糾葛與失去所愛的痛苦中，渡邊逐漸摸索出了生活的本真

每每讀起這本書，1969年日本繁華而冷漠的都市，盲目前行而自鳴得意的路人，氣氛壓抑而畸形可笑的大學，彷彿為我所經歷一般，一一於腦海中呈現，人物所感彷彿也是我自己刻意掩飾的潛意識。這部被譽為純愛的長篇小說，完完全全稱得上是一部心靈巨史。

初次讀罷，有太多共鳴，陰暗面的共鳴，合頁只覺無奈。書中人物的心境與我不謀而合，在隔了許久後重新觀望這光景的時間裡，我驀然注意到一個事實：每個人無不顯得很幸福。至於他們是真的幸福還是僅僅表面看上去如此，就無從得知了。但無論如何，在九月間這個令人心神盪漾的下午，每個人看來都自得其樂，而我則因此而感到了平時所沒有感到過的孤寂，覺得唯獨我自己與這光景格格不入。如此捕捉入微的心理細節描寫，讀來不禁怦然心動。作者一向不將陰暗面視為羞恥而避而不談，相反，這樣不遺餘力的揭露正是他努力尋求心靈出口的必經之路。

共鳴催促著我將此書讀了一遍又一遍，每一遍都甚是感慨。幾年過去，我的心境風雲變幻，一次次落空，又重拾幸運，痛苦與平淡讓我更加懂得了堅守，漸漸地，那個心靈出口也浮現出愈加清晰的形狀：

在繁雜荒涼的世間，請承認自己的孤獨，與自我和解。

越是逃避孤獨，越不能看清真正的自己，想用隨波逐流使自己忘記孤獨的人終將淪為碎片。孤獨的價值在於反思，反思之人對自己不再持有自尊，看清自己，才有資格對症下藥，與自己和解。

綠子作為書中最離經叛道的人物，留一頭短髮，為什麼男人偏偏以為長頭髮女孩才有教養，才心地善良?頭髮長而俗不可耐的女孩，我知道的不下二百五十個。鄙視空洞無聊的貴族學校，因為我討厭學校討厭得要死，所以才一次課都沒曠過，心想怎麼能敗下陣去!一旦敗下陣豈不一生都報銷了!看透了虛偽的口舌，討論的時候就更加不可一世，一個個無不擺出無所不通的架勢，玩弄一大堆玄而又玄的詞句。我莫名其妙，就接問說：帝國主義剝削是怎麼回事?同東印度公司有什麼關係?粉碎產學協同體是不是必須走出大學去公司工作?可是誰也不解釋，不僅不解釋，還煞有介事地大發脾氣。那情形，你能信?這個家境平凡，父母雙亡，看似卑微的女孩卻實實在在持有一份拒絕受人擺佈、拒絕社會同化、待人真誠坦蕩的執著。她言語粗俗、行為乖張，該認真的時候卻不吝於任何人，在一定程度上，她的確找到了社會與個人的平衡，接受了自己。

正是綠子這種亦正亦邪的存在帶給了渡邊慰藉。與綠子相似，渡邊自知與環境格格不入，而若沒有遇到綠子，或許他將一如既往地墮落下去，不斷為空虛折磨。

渡邊與綠子的相互吸引來源於一份共性，即他們天生懂得尊重自己的感覺，內心古怪、骯髒、自私的感覺並不為他們所刻意壓抑，而是用於抗拒虛偽片面的現世道德。他們不把自己看成怪人，他們內心強大。

恰恰相反的是，直子從未接受獨特的自我。加在她身上的重重枷鎖--社會道德、社交法則--每當她稍有違背便內疚自責不已，無可解脫，我們不能不把欠世上的帳償還回去，償還成長的艱辛直子的悲劇與綠子形成鮮明對比，令人惋惜而深受警醒。

就是這麼一本小說，1987年在日本出版後長居銷售榜首，並介譯到各個國家。其作品的魅力如葡萄酒一般，越讀越覺得餘韻無窮。

其主題不關乎政治，不關乎勵志，直抵人心。村上說：這部小說具有極重的私人性質，喜歡的自是喜歡，討厭的也大有人在。

其語言明快而優雅，正如譯者林少華所說，一種優雅的饒舌，一種有節制的故弄玄虛。這一點也要歸功於同為村上迷的林少華，他中日融合的筆法渾然天成，讓人不得不一讀為快。

其取材源於村上的真實生活，據其散文集流露，渡邊原型乃村上本人，綠子則是村上的夫人村上陽子。小說中大多數場景是村上的真實經歷。渡邊喜歡反反覆覆地讀《了不起的蓋茨比》，喜歡爵士與古典樂，喜歡貓，村上亦如此。如此一來，情節的栩栩如生便不難得到解釋。

對這本書的情有獨鍾，在於很多方面，語言，作者，人物，情節，環境，主題，缺一不可。對我而言，它不僅是一本書的定義，它仿若成為了我自己的一部分。在最難熬的時光，所幸與之邂逅。

多年以後，再捧起這本書，也許會嘲笑此時的自己--區區皮毛。那時候，我大概將越來越多世事看明白，也與自己和解了吧。

閱讀挪威的森林感想 篇3

提筆之際，《挪威的森林》還置於我桌子的左邊，作文 那一口尋不著的井——《挪威的森林》讀後感。最初趨使我去閱讀它，是它的不可忽視般的知名度。名著名作，大多都得經過時間的洗禮，沉澱下來的，十幾年二十幾年甚至更久遠的時間裡，仍能被人所稱頌所推崇的作品必定有它的過人之處。

花開了四次，落了四次，樹葉綠了四次，又黃了四次。當我重新翻開這本書至後記時，腦子裡勾畫出人與人之間若即若離的又欲罷不能彼此依偎的不完全的人性的善與惡，並且忍不住拿來對照自己。 按照正常的思路，下一步應該把我生命裡的每一個女孩以回憶錄的格式寫下來。可我不會那樣做，因為我不是在寫言情小說，況且我還沒有缺心眼到那個地步。 每一個不管以什麼樣的方式進入我生命的女孩，也不管咱們是不歡而散還是逐漸平淡還是你只是路過或者說是現在還持續著持續著。我都要深深的感謝你，感謝你能陪伴著我的生活不寂寞這感謝是真心的且不矯情， 好了，煽情到此為止，本文的正題是《挪威的森林》讀後感。 馬克思說，世界的本質是物質的。在物質的世界裡，你是遵循現世的規則還是尊重自己的選擇?是追求外部的認同還是直面內心的感覺?是迷茫在人群的道德還是清醒於內心的呼喚? 內心的感覺經常會和規則，外部，道德相沖突。徘徊之間，幾乎會喪失對自己感覺的認同-不知道那到底是感覺還是慾望?不清楚自己到底該守還是該退?甚至會認為自己內心的真實感覺與人群格格不入，為社會所不容。

木月以為放棄自己就可以贏得世界，於是他把管子一頭接到了汽車排氣筒上，另一頭接入汽車，然後發動汽車，以忽略自己感覺的方式換來世界的一小塊位置。 渡邊尊重自己的感覺愛上了直子，他遵循等待直子的諾言，而直子卻自殺了。“如果木月還在人世，我想我們一定仍在一起，相親相愛，並且一步步陷入不幸。”渡邊只是木月的影子。所以這句話可以換成“如果渡邊君仍在等我，我想我們一定會走到一起，相親相愛，並且一步步陷入不幸。”直子的幸與不幸在於她敢不敢，能不能尊重自己的感覺，而不在於有沒有人愛她。 那些不尊重自己感覺的人，經常會戴著面具和另一群戴著面具的人交換汙穢混濁的髒空氣。尊不尊重自己的感覺事關生命和輪迴。《挪威的森林》裡，人物可以分為兩類：死者和生者。村上春樹讓不尊重自己感覺的人都選擇了自殺。可能他認為不尊重自己感覺-失去自我的人只有死路一條，或者說失去自我的人雖生猶死。 從某種意義上講，世界沒有客觀，只有主觀，因為只有自己才能讓客觀世界存在有意義，除卻自己，世界再怎麼精彩怎麼無聊都與你無關。

閱讀挪威的森林感想 篇4

我翻開書，看見自己色彩斑駁的青春。

誰沒有過迷惘的青春?懷疑朋友的友情，無視父母的親情，對存在的意義和世界的真相提出質疑。混混噩噩不知前路在何處，只得相信自己，一個人蜷縮得更緊。

人活於世，無非迷惘於未來，糾纏於情感，徘徊於成敗，超脫於生死，這些都是一個階段一個階段來的。而在現在這個社會，十八九歲這個年紀，我們已接觸到了全部，並深深陷入其中。

在旁人看來，我們只是自說自話的無病呻吟。“哪有如此多的苦痛落在你們身上，等到你們長大了就知道這個世界上比這個殘酷的事物還多著呢!”誠然，在他人眼裡，這些莫名的傷感都是無用且乏味的。但對於我們來說，我們被種.種迷惘糾結所纏繞不勝其煩，其苦痛怎輕於他人?

我苦於這些事情無人訴說，形單影隻地走在成長的道路上，邂逅了《挪威的森林》。

從書中我看見了自己，也看見了跨越時間的真理。

初讀時，我看見了一種在世人眼中稱之為頹廢的生活和思想。主角渡邊無所謂明天如何，對大多數人漠不關心，按照自己的步調行走人生，平時去大學上課，週末呆在宿舍洗衣服和晾衣服，到了晚上去打工，如此反覆。這種人生無所謂好不好，誰都沒有資格對別人的人生指指點點。只是我想，在一味追求成功與榮耀的現在，能不受周圍環境與世俗理念影響，保持著自己的個性與信念，實在難能可貴。這點給我感觸頗深。

我還看見了悽苦的愛恨糾纏。渡邊的情感被往事和現實所纏繞不得解脫。代表過去的直子，渡邊對她的情感是十分複雜的，不僅有少時便存在的憧憬，還有因自覺認為被友人所託付而產生的責任感等等，真正稱為愛的部分佔的比例並不高。在直子住院後，渡邊遇見了代表現實的綠子，與直子不同，綠子身上有蓬勃的生命力並對生活洋溢著熱情，是個人見人愛的角色。渡邊同樣深深地為她著迷並且感到為難，無法從示愛的兩人中選擇，體現了他優柔寡斷的一面。

再讀時，我看見了自己。與渡邊相似，我對生活也沒有十分的熱情，提倡順其自然，不擅長處理人際關係，導致朋友寥寥無幾。但就是這樣的自己，也平穩地走過了十八年，並且將繼續淡然地生活下去。讀完《挪威的森林》，帶給我的並不只有故事完結的悲慼惆悵，同樣還有對未來無限的希望。

到第三遍，我不再侷限於從故事具體情節和人物情態中發現什麼了。從整本書講述的故事和作者所想表達的思想。我悟到了，書中反覆提到的“死並非生的對立面，而作為生的一部分永存。”，的確，怎樣才算人的出生和終結?如果一個人死了，他就真的消失於這個世界了麼?親友的記憶，遺留下的物品，都彰示著這個人的生命的痕跡。只是形體的消亡，真的是生命終結的標誌麼?

我還悟到，所謂青春，是橫貫古今中外共同的命題。青春的迷惘、無奈、惆悵無論是村上寫下《挪威的森林》的八十年代日本，還是現在的二十一世紀的中國，都未曾變過。這一命題還將繼續困擾數以百萬的年輕人，並且譜寫出一幕幕可歌可泣的生命之歌。

我合上書，側頭看見湛藍的天空，和遠在天際的未來。

後記：於昨晚我真正意義上讀完了《挪威的森林》，暑假也即將結束。雖然現在我把書暫且擱置一旁了，但我的思緒並沒有完全從中剝離。寫的這篇讀後感，權當是一種情感的宣洩。

閱讀挪威的森林感想 篇5

《鄉土中國》是費孝通先生對鄉村社會學的講學中整理的論文，講述了鄉土中國的一些特色。在中國的農村，生存延續了數千年，在以農業為主的社會裡，它有著穩定的因素，因而一直是在緩慢的前進。然而隨著現代化的不斷髮展，我們的鄉土社會也在時代的腳步下漸漸的發展。鄉土社會只有與時俱進，才能更好的發展生存下去。

在鄉村的農業、熟悉等關係維繫的情況下，使得鄉村社會依然保留著部分的“鄉土性”的特徵。與此同時，在鄉村結構上，社會結構的個人家庭以及區域方面都呈現出分化與多樣化的趨勢。而且，在轉型過程中，農村建設與治理過程中公共性越來越強。

中國是自我主義，而在差序格局中，群體的界限並不那麼清楚，比如說，家庭，在鄉下，家庭可以很小，但是，一到有錢的地主和官僚階層，可以大到像個小國。

這樣從自我主義，也就是以己為中心的格局推出去，中國傳統社會裡一個人可以為自己犧牲家，為了家可以犧牲黨，為了黨可以犧牲國，為了國可以犧牲天下，這與治國先齊家，齊家先修身是一致的，只不過一個向外推，一個向裡推而已。

中國的道德和法律，也建立在這樣的差序格局的基礎上，都得看所施物件和自己的關係加以程度上的伸縮，在這種社會裡，一切普遍的規則並不發生什麼作用，一定要問清了對方是誰，和自己有什麼關係後，才能拿出什麼標準來，這就很能解釋，為什麼會出現包庇了在熟人社會裡，任何東西都是熟的，每一天的生活都很相似，所以依靠經驗，一代一代的傳承，這就形成了一種長老權利，這是一種教化性的權利。

一個家族在同一個地方耕種多年，土地不夠用，便有人脫離這個村莊，去尋找新地。在新的地方安下家來，也仍和老家保持聯絡，因而有籍貫之說，但是親戚也不過體外之己，因而並不適合發生經濟關係，所以村裡人通過外村人交易，外村人也往往成為一村之商家，陌生間的交易需要契約，所以地緣是契約社會的基礎，而血緣是身份社會的基礎。

讀完《鄉土中國》我深刻明白作為一個學者，費老對中國鄉土社會認識的透徹。

閱讀挪威的森林感想 篇6

曾幻想這樣一個地方，無憂無慮，無憂無擾。閒看庭前花開花落，漫觀天際雲捲雲舒。卷帙浩繁，遨遊書海明朗乾坤;舒暢精雅，暢想美妙純真情意;平靜淡然，逍遙遠離世俗塵繞;意深情綿，道盡世俗哀愁難怨。

汪曾祺筆下的趙庵莊似乎披了一層這樣神祕的面紗。那是一片理想的樂土，確切的說，這是一個原始的烏托邦，在庵趙莊人們的心中，和尚和種地，織蓆，箍桶，畫畫等行當沒什麼不同，他們都是自由平等的職業人，與世道的艱辛，人生的苦澀都無關。如小英子一家，趙大伯是田場上樣樣精通的好把式，不僅脾氣好，身體也結實的像一顆榆樹;趙大媽也是精神的出奇，她不僅家鄉菜做得可口，而且剪的花樣子也是眾家嫁閨女的稀罕物;兩個寶貝女兒更是漂亮，大英子文靜，已有人家，小英子活潑，成天嘻嘻哈哈，像只喜鵲，從這家人的日子，就可看出庵趙莊芸芸眾生的一斑。

至於荸薺庵裡的僧侶生活就更令人嚮往了，完全沒有一般佛門寺廟裡清規的羈絆。這裡的和尚只要會一點做法事的基本功如放瑜伽焰口，拜樑黃懺之類，從此就可以吃現成飯，可以賺錢，可以還俗，可以娶親，還可以買田置地，過優哉遊哉的神仙日子。庵裡的老師傅終日枯坐唸佛，不問世事，在那“一花一世界”裡沉醉。大師父仁山是“當家的”，管著經賬，租賬，債賬三本帳簿，平日在庵裡從不穿袈裟，經常是披件短僧衣，袒露著他那黃色的圓肚皮，光腳踢踏著拖鞋;其他兩位師傅也是各有千秋，二師父在俗世是有家眷的，甚至每年還把他老婆接來避暑納涼;三師父更是人不僅漂亮，有一手“飛鐃”的絕活，甚至每場法事之後，村裡就會有大姑娘或小媳婦驀然失蹤。最讓人詫異的是他們吃肉從不瞞人，甚至過年的時候就在大殿上殺豬，這裡的和尚過著日復一日，年復一年的祥樂時光，這哪裡是一個“佛門淨土”，分明就是一個現代版的“桃花源”。

而在這樣的天地中，小和尚明子和農家女小英子相遇了。蘆葦的清香輕襯的那塊忘俗的天地，幽靜寺廟中小和尚明子青澀拘謹少年的影子，農家女小英子水鄉里養出來的率性天真，以及一段純美得驚世駭俗的初戀故事，讓人心甘情願地深入深陷於那個出世的幻境，多捱一刻也好。 不似一字雕琢，不含一點輕佻，那淡淡的情愫，伴著月光下深深淺淺的腳印，一直延伸到了人的心裡。

《受戒》是鄉土自然清新得不容許一粒灰塵的呼吸，它把一直在其中自自在在行走、生活、哭哭笑笑、說故事的淳樸人們的美揭發出來，帶著不留餘地的罪惡，讓讀者徒然心羨悵然嚮往那種原始的自由和恣意。它激起的更多的是對那種迥然不同的美的遙不可及的遺憾，深沉到傷及人的自信。作為狹隘空間中的文明人，我們少有超越理性的天性，那些被稱為衝動和錯誤，或是蒙上了不真實的色彩，所以猛然間停住腳面對一片夢般叫你心有慼慼的美的影射時，才發現有種天賦很早就被遺棄了。

如果現實中真有那麼一塊天地，我們又當如何?因為遺憾，所以美好。與其在沉默中破碎，不如一開始就保持一點距離，保留一份美好。不論諷刺，抑或失落，予一世淡淡年華，留與記憶，驀然回首，發現曾有一人，站在記憶的迷彩下，笑靨如花。

閱讀挪威的森林感想 篇7

穿越百年的孤獨，我飛到這個寂寞的夜。

我，是一隻蛾。我把翅膀妝扮成沒有色彩的灰褐，就像我的心情。以為這樣可以隱蔽自己的孤獨。

聽說有一種蝴蝶，在白天追求花的美麗與芬芳。而我卻追求一種光明，我不喜歡白晝，因為它沒有溫度。蝴蝶有七彩的翅膀和輕柔的舞姿。人們用最華麗的辭藻，寫成優美的詩，讚美他們。而我註定要孤獨的隱蔽在這寂寞的夜。可我從不悲傷，也不自卑。但，我孤獨。

百年的孤獨，換來一個醒著的殘夜――沒有月光的溫柔，沒有暖風的矜持，只有片片蛙聲，撕破整個滴血的夜。這一夜，是我生命中最後一個音符，也是最美的……我終於要去追尋一種炙熱的光明，用整個身軀。

而那絲光亮，似乎又那麼遙遠。我來不及撫慰受傷的翅膀，帶著一絲傷痛，追尋著。是的，那是一團烈火，火紅的光明。我倦了，累了。沒有絲毫的恐懼與猶豫，我孤獨著，痛著，累著，義無返顧地飛向那片光明……

一隻蛾，穿越百年的孤獨，終於在烈火中，化成一個透明的靈魂。

而那個靈魂，又終究要回歸於――那百年的孤獨。

閱讀挪威的森林感想 篇8

號“行者”，因在家排行老二，又名武二郎，武藝高強，有勇有謀，是俠義之士。崇尚的是忠義，有仇必復，有恩必報，梁山排名十四位。

他，就是武松。

因為他的機智勇敢這才發生了一件驚世駭俗的事情——武松打虎。

這個故事講了武松在“三碗不過岡”上吃了十八碗酒後，不聽酒家的勸阻，倔強的上了岡。不想遇到了一隻傷了幾十條漢子性命的吊睛白額大蟲。武松不怕，最終憑著酒力和機智勇敢打死了那隻大蟲。

憑什麼?憑的是一種精神!是一種堅持!

其實，武松完全可以中途逃走，但是，他沒有，他依靠高強的身手和不放棄的毅力將大蟲打死，為民除了大害。

生活中，也有不少這樣的例子。比如我吧，有一次測試，偏巧又生病了，爸爸本已幫我請好假，但我執意要去，在考試過程中，頭暈眼花，但仍堅持做題。雖然最終成績不是太好，但我還是很高興。因為我，沒有放棄!

清潔工在烈日炎炎下沒有放棄;醫生在病人奄奄一息時沒有放棄;救援人員在發生餘震時沒有放棄……

我明白了一個道理：堅持不放棄就是勝利!

閱讀挪威的森林感想 篇9

隨便一翻《二十四孝圖》，這樣的字眼映入眼簾：“賣身葬父”、“埋兒奉母”、“哭竹生筍”。“刻木事親”、“埋兒奉母”讓人感到冷酷無情;“孝感動天”、“臥冰求鯉”、“哭竹生筍”迷信思想嚴重;“嘗糞憂心”則讓人噁心。

孝是應該的，迂腐是愚蠢的，盲從是可悲的，衛道是可恨的

所謂《二十四孝圖》是一本講中國古代二十四個孝子故事的書，主要目的是宣揚封建的孝道。但其中的“老萊娛親”和“郭巨埋兒”“嘗糞憂心”令人髮指。先說說那個郭巨埋兒吧。說是晉代有個叫郭巨的，原本家道殷實，父親死後，他把家產分為兩份，給了兩個弟弟，自己獨養母親，對母極孝。後來家境逐漸貧困，妻子生一男孩，郭巨擔心養這個孩子，必然影響供養母親，就和妻子商量：“兒子可以再生，母親死了不能復活，不如埋掉兒子，節省糧食好供養母親。”夫妻遂把兒子抱出，挖坑要埋。興好挖出一罈金子來，才免了兒子一死。

百善孝為先，“孝”是中華神州大地，最源遠流長的中華美德，我們應該懂得理解長輩的心，懂得感恩、懂得孝敬長輩。只有孝敬父母的人，才是一個有責任心的、高尚的人。

閱讀挪威的森林感想 篇10

今天我讀了《灰姑娘》的童話故事，這個故事講了灰姑娘在小動物們和女巫的幫助下，參加了國王舉辦的的和舞會並結識了王子，在12點離開時把左腳上的水晶鞋弄丟了，被王子撿到，於是下令誰能穿上這隻水晶鞋，誰就能嫁給王子，最後灰姑娘通過自己的堅持和努力穿了水晶鞋了，和王子幸福的生活了下去……

文中這些人物我最喜歡的是灰姑娘，因為她善良有愛心，人見人愛。她和小動物們交朋友，友好相處，在她需要幫助時，小動物們和女巫都很樂意，如果說灰姑娘沒有它們的幫忙，她就沒有衣服和鞋子，就參加不了舞會，結識不成王子，更不會嫁給王了。

灰姑娘還是守信用的人，在去參加舞會時，女巫告訴她在晚上12點之前一定要離開，灰姑娘做到了。如果灰姑娘沒有在12前離開，那麼她就會失去一切，變成原來的樣子，就不定還會被抓。

灰姑娘還很聰明和堅持。如果不是這些的話，在繼母的阻撓下她就沒有機會去試那隻水晶鞋。

讀完了這本童話故事，讓我明白了做人要有愛心，善良，講信用，並能堅持才能成功!

閱讀挪威的森林感想 篇11

東野圭吾早期作品多為精巧細緻的本格推理，文字敘述簡練凶狠，情節跌宕詭異，故事架構幾至匪夷所思的地步，擅長從極不合理之處寫出極合理的故事。以下是本站小編為大家整理的解憂雜貨店讀後感600字，歡迎大家閱讀，更多精彩內容請關注本站。

三個小偷誤打誤撞，闖進一家名叫浪矢的雜貨店，無意中，他們發現外面有人往門口的信箱裡投了一封求助信。這是一封來自過去的信，舊雜貨店難道有一個祕密的時間通道?

日本作家東野圭吾寫作的長篇懸疑小說《解憂雜貨店》，超越推理小說的範圍，但卻比推理小說更加扣人心絃。位於僻靜街道的這家雜貨店，只要寫下煩惱丟進投信口，第二天就會在店後的牛奶箱裡得到回答：因男友身患絕症，年輕女孩靜子在感情與夢想間徘徊;克郎為了音樂夢想離家漂泊，卻在現實中寸步難行;少年浩介面臨家庭鉅變，掙扎在親情與未來的迷茫中……生命中的一次偶然交會，將如何演繹出截然不一樣的人生?

這是一本關於溫情的書，那裡的溫情不是《嫌疑人X的獻身》裡面惡的溫情，而是真正善的溫情，故事是偏暖的，樂觀的，表達的是那種可信的、常人的善。

說起來，給我推薦這本書的，是一個沒能通讀一遍《紅樓夢》的正宗的“理科女”――我女兒。她怕我不“稀罕”她的推薦，特意把書放在我床頭櫃那堆書的最上方。怕我不看，一個星期之後，她還來電話“考核”。我想說的是，這本書給人的觸動實在是巨大的。

閱讀挪威的森林感想 篇12

這本書經過主人公安娜卡列尼娜追求感情而失敗的杯具和列文在農村面臨的危機而進行的革命與探索，這兩條線索，描繪了俄國從莫斯科到鄉下鄉村廣闊而豐富多彩的圖景，是一部社會百科全書式的作品。

安娜可列尼娜的哥哥奧布朗斯基在已經有五個孩子的情景下卻仍與家庭教師相愛，與他的妻子杜麗鬧翻。而趕去莫斯科為哥嫂調節的安娜，卻在車站認識了故事的另一個主角——渥倫斯基。於是，這個糾結的故事就這樣華麗麗的開始了。

話說當時，杜杜麗的妹妹吉提正暗戀渥倫斯基，可渥倫同學卻無心娶她。十分不巧，愛著吉提的列文從鄉下趕來，在舞會上向吉提求婚，卻被當場拒絕。在同一場舞會上，渥倫斯基被安娜迷倒，不顧一切地追到人家家裡才想起來安娜已經有家庭了，安娜的丈夫卡列寧也覺得渥倫同學有點一根經，所以也露了面，言下之意便是——喂，我是她丈夫，別把我當空氣。本來吧，這事到這也差不多要結束了，可是當時艱辛誰人知?沒想到安娜和渥倫斯基，一個裡應，一個外合，硬是弄出一大堆事兒來……天理難容，也註定了他們的杯具。

最終，安娜臥軌自殺了卡列寧參加了她的葬禮，並帶走了他們的女兒。渥倫斯基受到良心的譴責，志願參軍去塞爾維亞與土耳其作戰，但求一死。哎，要我說，他早幹嘛去了?

哎，回想當時看書時，我可沒少罵渥倫斯基和安娜，感情是一回事，家庭又是一回事，他們所謂的感情是虛無飄渺的，無論如何總不應當衝開家庭的底線。雖然說當時卡列寧與安娜歲數相差甚大，但他寬容可是少見的，他總在為安娜著想，對安娜的私生子也很好，更只因安娜之後有了悔改之心而求他原諒，他便原諒了她，樣的胸襟一百個人裡面也沒有一個啊!從安娜的種.種來看，安娜是一個連自我都不會為自我研究更別說顧全大局的人，不理解道德為何物的可憐人，也正是因為她自我，才一手造就了這場杯具……

閱讀挪威的森林感想 篇13

其實，很早就聽說過《活著》這本書，自己卻遲遲沒有刻意的接觸。某天一個下午，隨手一翻，便深深的陷入主人公曲折的命運之中。三個小時，我一直攥著手繃緊了神經，直到書一頁一頁的被翻完。晚上，又把同名電影翻了出來，相比之下，電影顯得太溫柔，張藝謀顯的太溫柔。

死去，其實才是活著的真正名字。

由於賭博，本來錦衣玉食的福貴少爺，一夜之間傾家蕩產。從此福貴就像被命運拋棄在某個暗無天日的角落，喘息著痛苦著。有時候，我們彷佛看到了希望。鳳霞結婚懷了孩子、年少就懂事的有慶是長跑第一名，儘管簡陋但是也有歡快，絲絲的暖意時時衝上心頭。但是命運的利劍還是無情的揮向了福貴。福貴無奈的看著自己深愛的人一個一個的死去，我們的心也被一次一次的戳痛。

有慶是第一個突然死去的，也是我記憶最深刻的。

我腦海裡的有慶是這樣的：炯炯有神的眼睛、短短的頭髮、笑起來有酒窩、總是向著陽光的方向奔跑。看到他彷彿就看到了希望。在他看來，生活艱辛沒什麼!他熱愛生活就像熱愛他的兩隻小羊一樣，單純且美好。終於，有一天，有慶拿了長跑第一名的時候，彷佛有一道曙光射進了福貴家，一切都在變好。

突然有慶死了，冤枉而且荒謬。由於有慶血型和臨盆的縣長夫人相同，被抽血過多而死!

噩夢在延續，讀者看到所有的絲絲的溫情和點點的希望，都被一個個悲劇扼殺在了搖籃裡。

所有的一切都在變冰冷和麻木，只剩福貴平淡的敘說。

我們為什麼要活著?

餘華用它的筆桿直戳人性的弱點。福貴為什麼不去自殺?我們有時候會想。在經歷一次又一次的悲劇，無奈的看著身邊的人一個一個相繼離去。他不應該絕望嗎?他不應該對生活失去信心了嗎?他不應該很孤單嗎?我想，福貴是絕望、痛苦和孤單。餘華偏偏讓福貴活著，這活著是一種折磨，也是一種釋然。

“活著，在我們中國的語言裡充滿了力量，它的力量不是來自於叫喊，也不是來自於進攻，而是忍受，去忍受生命賦予我們的責任，去忍受現實給予我們的幸福和苦難、無聊和平庸。”

福貴忍受著，訴說著。我們儼然不能從他平淡的語言裡，感受到過去的絕望和痛苦。

最終我們都會明白，不管是你拿到大學通知書時的喜悅，還是失戀時的傷心，只要活著，時間的力量最終會把他們變成蒼白的結果。時間總會讓你忘記一些東西，承受一些東西。

閱讀挪威的森林感想 篇14

阿q是辛亥革命前後生活在江南未莊的一個流浪僱農。“割麥便割麥，舂米便舂米，撐般便撐船”，深受剝削、壓迫和凌辱，這本已是十分悲慘的。更另人痛心的是，他對這些竟然麻木健忘，並且養成自輕自賤自欺自慰的惡習，甚至靠凌弱小者來發洩被人欺壓的不平之氣，以獲得平衡。人們習慣地稱這種性格表現為“精神勝利法”阿q的性格形成於他的生活環境和人生遭遇，他的“精神勝利法”在那個時代具有廣泛的代表性，不僅是阿q這樣的下層農民所特有的，也反映出某些國民性。

當時的統治者面對帝國主義的侵略，面對喪權辱國的形式，仍然自稱“天朝”，沉醉在“東方的精神文明”的安慰中，鼓吹中國文明“為全球所仰望”，這不也是阿q的“精神勝利法”如出一轍嗎?再放眼今朝，社會在不斷地發展，人民的生活水平蒸蒸日上，可是仍然有許多的“阿q”不學無術、遊手好閒，整天怨天尤人，不求上進，慢慢的墮落成為社會負擔，這些人既可悲又可憐。

“獅子的凶心，兔子的怯弱，狐狸的狡猾”。這是魯訊用《狂人日記》來形容農村土豪劣紳的品性，趙太爺父子是當時農村土豪劣紳的代表。在小說中，他們基本上沒有表現出善性，而是因富貴尊顯而驕橫，又因腐敗沒落而怯懦。他們剝奪了阿q的最低的生存權利。他們自己可以妻妾成群，卻以封建禮教的維護者的面目出現，懲治向吾媽求愛的阿q，當革命的風聲傳到未莊，他們卑謙地稱阿q為“老q”，當看到革命風暴勢不可擋時，他們又投機鑽營，成為革命隊伍中的破壞力量。

《阿q正傳》是中國現代文學史上最優秀的小說之一，喜劇的外表，悲劇的核心，使讀者把阿q等人的形象清晰地印在腦海中，阿q的一生是悲劇性的，他的遭遇令人感嘆、令人同情。我希望我們作為中學生應該勤勤懇懇，把自己的每一天都過的充實、快樂，做一個求上進的青少年，做一個對國家有用的好公民。

閱讀挪威的森林感想 篇15

短篇小說《邊城》，是作家沈從文先生寫於1933年的一篇作品，這座《邊城》，最為濃郁地飄繞著沈從文先生的湘西風情。

《邊城》是我國文學一部優秀的抒發鄉土情懷的中篇小說，(沈從文小說的代表作)。它以20世紀30年代川湘交界的邊城小鎮茶峒為背景，以兼具抒情詩和小品文的優美筆觸，描繪了湘西邊地特有的風土人情;借船家少女翠翠的愛情悲劇，凸顯出了人性的善良美好與心靈的澄澈純淨。

《邊城》以清末時期的湘西茶峒地區為背景，以“小溪”渡口為起點，繞山岨流的溪水匯入茶峒大河，展開了曠野渡口少女“翠翠”與山城河街“天保”、“儺送”兄弟的動人愛情故事。沈從文先生極為優美而流暢的語言文字，如詩如畫般描繪了白河沿岸恬靜幽美的山村，湘西邊城濃郁的風土民情：“近水人家多在桃杏花裡，春天只需注意，凡有桃花處必有人家，凡有人家處必可沽酒。夏天則晒晾在日光下耀目的紫花布衣褲，可做為人家所在的旗幟。秋冬來時，房屋在懸崖上的，濱水的，無處不朗然入目。黃泥的牆，烏黑的瓦……”。這些充滿了自然真樸與生息傳神的描寫，給人以極美的享受。

隨著故事的展開，《邊城》描述了河街繁華祥和的碼頭市井，湘西淳樸厚道，善良篤信的世道民風。河街雖有“一營士兵駐老參將衙門”，有地方的“厘金局(稅收徵稽)”，卻彷彿並不存在，林林琅琅“五百家”，各處是一片繁忙的勞作、古樸的店鋪、悠閒的生活景緻。“船來時，遠遠的就從對河灘上看著無數的縴夫……帶了細點心洋糖之類，攏岸時卻拿進城中來換錢的。大人呢，孵一巢小雞，養兩隻豬，託下行船伕打副金耳環，帶兩丈官青布或一罈好醬油、一個雙料的美孚燈罩回來，便佔去了大部分作主婦的心了”。河街上，就連j女也為世風所感，“永遠那麼渾厚……盡把自己的心緊緊縛在遠遠的一個人身上，做夢時，就總常常夢船攏了岸，一個人搖搖蕩蕩的從船跳板到了岸上，直向身邊跑來”。這些客觀生動的描寫，反映了沈先生鳳凰縣生活的深厚基礎，當年對“河街”生活細膩的觀察，對湘西民俗風情的諳熟，直觀與遐想的特寫抓住精彩的瞬間，給人以鮮活的生活場景。“河街”上雖有三教九流，以及“縴夫”、“船伕”、“j女”等生活在最低層的民眾，但做為當年“新文化”的傑出作家，也許是為了愛情主題，未提及階級對立或社會矛盾。

我們雖然僅僅是從文字上了解湘西的那個遙遠的時代，未必真悟是什麼樣的社會環境，但《邊城》卻是沈先生描述的類似於陶淵明筆下的現代“桃花源”，與當時“爭亂”的外世隔絕，從中不難看出沈從文先生對和諧美好社會的嚮往和追求。

《邊城》塑造的主人公渡船少女“翠翠”，是純潔美麗的化身，是《邊城》美好的靈魂：“爺爺”老船伕是淳樸厚道卻也倔強的老人，他為翠翠美麗而自信驕傲，為了翠翠嫁一個好人家，他不計地位的貧寒低賤，內心悽苦憂慮與責任自信交錯。前清解甲流落軍官“順順”憑著一些積蓄經營木船，事業興旺發達，又因大方灑脫，仗義慷慨，誠信公道，被眾舉為“掌水碼頭”一方豪傑紳士。他的兩個兒子“大老”和“二老”受父親江湖風範教育薰陶，在浪裡行船摔打錘鍊，皆成為江湖“岳雲”式聰明英俊少年。在渡溪或“逮鴨”的競技後，兄弟二人心中都是與翠翠一見鍾情，深深愛上了美麗的翠翠，“二老”儺送為追求翠翠寧可要條破渡船而不要那座“新碾坊”。“大老”天保在與翠翠提親的一次次混沌不清的“馬路”，“車路”推辭中，決不放棄對美的追求，執著的兄弟二人互明心事後，毅然甘願站在月夜山崖上為翠翠唱“三年六個月”的歌。

《邊城》是一幕愛情的悲劇，看似文字輕鬆酣暢的流淌，實則筆墨濃暈幽幽的凝重，她的感人正是愛情悲劇的美麗。沈先生筆下的妙齡翠翠，細膩的再現了一個少女春情朦朧的心裡變化，生動的刻畫了少女羞澀的恍惚與冷漠。由於從未有過母愛和做為女性的涉世，心理孤獨的翠翠面對痴心愛情不知所措，一次次含蓄埋沒，躲避推脫，終於憂鬱等待竟是一場悲劇。山崖上再也聽不到天保和儺送兄弟月夜的山歌，天保在漩渦中溺水身亡，儺送悲痛之際又不願接受家中“新碾坊”的催逼，去了遙遠的“桃源”地方。在這令人心碎的時刻，爺爺在吃了掌水碼頭“一悶拳”的怨恨後，那個暴雨雷鳴的夜晚，碧溪岨的白塔終於倒塌，翠翠的親人，辛勞一生的老船伕在睡夢中帶著憂慮和期待撒手西去。翠翠在楊馬兵等人述說中，明白了一切，她痛哭了一個晚上，可是那如歌的歲月似白河流水滔滔而去。

《邊城》的結尾也揮灑的十分悲壯幽深，意境深沉：“到了冬天，那個圯坍的白塔，又重新修好了。可是那個在月下歌唱，使翠翠在睡夢裡為歌聲把靈魂輕輕浮起的年輕人，還不曾回到茶峒來”。

“……”

“這個人也許永遠不回來了，也許”明天“回來!”，沈先生詩歌般精妙的幾筆點綴，給人留下了悠長的惋惜和無限的牽掛期盼。

閱讀挪威的森林感想 篇16

陀思妥耶夫斯基是俄國的批判現實主義作家。《罪與罰》是他的一部卓越的社會哲理小說。與許多的俄國當代小說一樣，作者在《罪與罰》反應了俄國當時社會生活的各個方面，探討了貧窮與犯罪等一些社會問題。

《罪與罰》是一本社會心理小說，在世界文學具有不可替代的地位。小說以主人公拉斯科爾尼科夫犯罪及犯罪後受到良心和道德懲罰為主線，展現了拉斯科爾尼科夫在殺放高利貸老太婆和老太婆的妹妹後矛盾的內心世界。在讀這本書的時候，總感覺讀不下去，但是慢慢地就會發現，裡面充滿了玄機，讓人感覺壓抑，想要大聲的吶喊。

書本中最吸引人的就是陀思妥耶夫斯基對拉斯科爾尼科夫犯罪前後的心理描寫。拉斯科爾尼科夫是一個典型的具有雙重人格的形象：他是一個心地善良、樂於助人的窮大學生，一個有正義感的青年，但同時他的性格陰鬱、孤僻。他在公園碰見被人騷擾的年輕女子，他用他自己僅剩的幾個錢為她付車費送回家。在馬爾美拉陀夫被馬車撞傷的時候，他把他送回家，看見他們連舉辦葬禮的錢也拿不出來，又拿出母親今天剛寄來的錢送給他們一家孤兒寡母。要知道那些錢是來之不易的，是拉斯科爾尼科夫的母親以養老金作抵押向別人借的，是他所有的錢。但同時他又是一個讓人難以琢磨的人，陰鬱、孤僻……他讓貧窮給壓垮了，他欠了女房東一身債，怕和她見面，甚至害怕見到任何人。總是像貓兒樣從樓梯上悄悄地過去，偷偷溜掉，讓誰也別看見他。這個年輕人心裡積聚了那麼多憤懣不平的怒火，他蔑視一切，所以儘管他有青年人特有的愛面子心理，有時非常注意細節，可是穿著這身破爛兒外出，卻絲毫也不覺得不好意思。

表面上看來拉斯科爾尼科夫是作為一個救助者出現在馬爾美拉多夫的家中，他先是把受傷了的馬拉美拉多夫護送回家;在其死後又出資幫助其孤兒寡母安排葬禮;在索尼婭受到陷害時又助其洗清冤屈。卡捷琳娜甚至將其當成家裡的靠山和救星，指望著他能夠幫助她開辦女子寄宿學校，從而徹底擺脫貧窮悲慘的命運。而實際上馬爾美拉多夫一家才是拉斯科爾尼科夫的拯救者。當拉斯科爾尼科夫救助重傷的馬爾梅拉多夫後，之前痛苦不堪的心靈卻因一個憐憫和救助而有了全新的感覺，心中產生了一種生命感和力量感，覺得自己的生命並未和那個老太婆一起死去。而索尼婭正是他最終獲得拯救的“聖母”。

《罪與罰》中寫的最多的就是罰，“罪”只是僅僅佔了全書的前面兩章，而“罰”貫穿了大半。不是身體上的懲罰，而是比這更嚴厲的道德的懲罰。所以法律只是我們一種懲戒犯罪的一種途徑，而另一種就是人內心心靈深處的譴責。有時候法律不能使人認識大自己所犯的罪，而心靈深處的譴責則會讓人更明白自己所犯下的錯誤。

閱讀挪威的森林感想 篇17

我輕輕合上書的最後一頁，心裡已是熱血澎湃，彷彿自己置身於硝煙瀰漫的北平……故事裡的人都是那麼活生生的，在小羊圈衚衕演繹著自己的悲歡離合，榮辱沉浮，他們的生活因為日本人的到來和離去而發生了質的改變。

有年過半百隻求享清福的祁老人，有被日本人迫害而家破人亡，放棄知識而立志報仇的錢老人，有受過新中國教育卻被舊中國古老陳舊的封建思想緊緊纏住的祁瑞宣，有沒受過多少教育卻很真很純一心為國的市井小民孫七和小崔，也有為了升官發財，虛偽的賣國賊大赤包、祁瑞豐……還有很多很多，每個人都有自己不同的特徵，但最終，經歷了這麼多震驚、憤怒、喜悅，老舍先生使我仍然相信，惡有惡報，善有善報

這本書的再一個亮點在於漢奸了。老舍先生筆下的他們讓人讀後對於他們的行為不禁咬牙切齒，而對於他們的死卻又無法覺得痛快。書中沒有絕對的善與惡，無法用隻言片語來判斷他們。他們因日本人的到來而生，又因日本人的到來而死。這些漢奸們即使到了臨死仍執迷不悟。大赤包在獄中仍一直相信日本人一定會讓她出去，一直做著風光無限的夢，但夢終究還是夢，最後她還是慘死在獄中當我讀到幾位漢奸的慘狀後，我開始對他們的行為慢慢感到疑問，為什麼，為什麼他們及至死亡的邊緣仍執迷不悟，硬要把自己向死亡的陷阱裡推呢?或許這是源於他們對金錢、權利的渴望。

《四世同堂》講的是在盧溝橋事變爆發、北平淪陷的時代背景下，以祁家四世同堂的生活為主線，形象、真切地描繪了以小羊圈衚衕住戶為代表的各個階層、各色人等的榮辱浮沉、生死存亡揭露了日本軍國主義的殘暴罪行，更反映出百姓們面對強敵憤而反抗的英勇無畏。

讀了《四世同堂》我更加的熱愛我的祖國，這部小說弘揚了中國人民偉大的愛國主義精神和堅貞高尚的民族氣節。大家只要心連心就能戰勝一切!

閱讀挪威的森林感想 篇18

俄羅斯偉大作家列夫·托爾斯泰的《戰爭與和平》是世界文學史上一部不朽名著。

它以戰爭問題為中心，以庫拉金、保爾康斯基、勞斯托夫、別竺豪夫四家貴族的生活為線索，展示了19世紀最初15年的俄國曆史，描繪了各個階級的生活，是一部再現當時社會風貌的恢弘史詩。

小說最突出的藝術成就是那氣勢磅礴、巨集大複雜的結構與嚴整有序的佈局。托爾斯泰以一天才之筆，遊刃於戰爭與和平、心理與社會、歷史與哲學、婚姻與宗教之間，主次分明，匠心獨具。作品中的各色人物刻畫精準細膩，景物如臨眼前，雖是19世紀的小說作品，但流傳至今，卻沒有任何隔閡感，其中流露出來對人性的悲憫情懷，穿越時空背景，仍舊撼動人心。

裡面有很多精彩的片段，值得我們咀嚼回味，如羅斯托夫一家因戰亂遷出莫斯科時娜塔莎與皮埃爾告別的場景。娜塔莎從車窗裡探出頭來，看到穿著邋遢匆匆走過的皮埃爾，就向他打招呼。他們簡單聊了幾句，皮埃爾因為痴戀娜塔莎又考慮到自身的處境而顯得漫不經心，最後他向娜塔莎揮手道別：“明天，不!再見，再見了。”隨即停下腳步落在了馬車後面。娜塔莎則好一陣子還把頭伸出窗外，對漸漸遠去的皮埃爾露出親切、快樂的微笑。

這一段特別使我感動，雖然他們之間的談話非常平淡，幾乎沒有什麼出奇的地方，但我仍然可以感覺到戰爭陰影下人與人之間的依依真情。尤其是皮埃爾那句：“明天，不!再見，再見了。”更加可貴。他似乎覺得這一分別，與娜塔莎將永無再見之日，戰爭逐漸臨近，明天風雨不定，所以說出這麼看似不經意卻沉痛之極的話來。

閱讀挪威的森林感想 篇19

合上了散發著悲傷的氣息與淚水的《包法利夫人》。美麗、多情的少婦愛瑪在虛榮心的支配下，在不甘平庸的享樂中，在無比的絕望中，在萬般的悔恨中，痛苦地掙扎著死在了自己的床上，耶和華的天堂裡，又多了一隻溫順的羔羊。

在入春以來的閱讀、寫作中，我之所以從痴迷的詩歌意象、意境中走出，步入充滿愛恨情仇和生命傳奇故事、情節、人物中，根本的原因還在於要放下無邊的虛無和幻想，重新撿拾起生活的真實，體驗日子裡的美好及快樂。因為我相信謝有順那句話，小說就是對生活場景的還原和複製。因為我所崇拜的王小波說，小說是可以這樣寫的。因為我是一個徹頭徹尾的喜歡聽故事講故事的小老頭。

當每一個生命，每一個飲食男女，從呱呱墜地來到塵世那一刻，兩隻光亮，水晶一般的眼睛就對人間充滿了好奇和驚訝，力圖把空無一物的肚皮，填飽塞滿;力圖在一張白紙似的腦袋上，描繪出最為精彩的圖畫;人生不過百年，慾望卻無邊，人們總是企圖趕走內心的無知、淺薄、直白，讓自己變得強大、淵博、威猛起來。美麗多情、衣食無憂的包法利夫人愛瑪也不過是凡人一個，享樂主義在她的身上顯露無遺，她的墮落她的死亡與她那不安於現狀的心密不可分。她是一朵鮮豔、誘惑的虞美人，悲哀的命運在前方等待著。

愛瑪出生在富裕的莊園，自由受到修道院的教育，幽閉的生活一旦被開啟，浪漫的情調就會像塞納河水奔騰不止。

分析包法利夫人墮落的原因，我這個行政管理系畢業的學生想從社會學的角度來驗證一下。試想我們每一個人在從自然人轉化為社會人、有用人的漫長過程中，不外乎吃喝拉撒睡、衣食住行等等這些基本生理需求的追求，與此同時，在滿足基本的生理生活需求之外，人們開始了精神層面的追求，讀書、學習、交流等等。加之人是能夠思考高階動物，在加上出身、血型、性格、生長環境、教育程度的存在，角色體現、角色互動，為自身的社會化豐富了許多，譬如是在當今這個二十一世紀，網際網路極為發達的地球村，大街小巷隨處可見遍地是低頭蟻族，扣扣聊、微信聊、公眾號、頭條玩、抖音玩、火山小視訊等手機娛樂至死的時代，傳統的紙質媒體、讀物交流、學習，已經退居到幽暗偏僻的角落，自己卻如一位民國社會的藍袍先生，獨坐斗室，耐得住萬般的寂寞與孤獨，嚼菜根、啃“磚頭”，苦辣酸甜、悲歡鹹淡，自我感知。宋朝皇帝說：

富家不用買良田，書中自有千鍾粟。

安居不用架高樓，書中自有黃金屋。

娶妻莫恨無良媒，書中自有顏如玉。

出門莫恨無人隨，書中車馬多入簇。

男兒欲遂平生志，五經勤向窗前讀。

回過頭來再談談包法利夫人，這位可悲的美少婦的命運。愛瑪生長在十九世紀的法國鄉村貝爾託，父親魯俄老爹是位莊園的主人，殷實的家庭為天真浪漫、美麗多情的女兒提供了衣食無憂、富於幻想的童年少年生活。

一次魯俄莊主病了，於是身著飄逸藍袍的愛瑪姑娘有幸被年輕的鄉醫包法利邂逅。愛瑪姑娘纖細的指甲，明亮的眼睛，烏黑的睫毛，瀑布般的頭髮，紅撲撲的臉蛋兒，給已婚的包法利留下了驚鴻一瞥。好事成巧，又過了沒多久，包法利的第一位老婆，二手女人，四十多歲的寡婦愛洛伊絲在家被公婆氣死了。年輕、漂亮、單純的愛瑪姑娘便在父親魯俄老爹的的極力撮合下(魯俄老爹對包法利醫生能夠治好自己的病，非常感謝，對年輕的鄉醫十分看好、器重)，成為了真正的包法利夫人(這是一樁標準包辦的婚姻)。

婚後的愛瑪應該是幸福，美滿的，怎奈丈夫包法利是個老實本分、沉默寡言、不會哄自己女人的男人，他早出晚歸不斷出診給患者治病，時間長了便冷落了家中的小美人。愛情需要不斷保鮮，二婚男人包法利的欠缺讓心比天高、愛慕虛榮、不甘平庸的妻子愛瑪感到生活的孤獨、乏味，整日一副抑鬱寡歡的樣子，叫人見了十分心痛。為了滿足妻子嚮往美好生活的慾望，包法利醫生便離開居住的道斯特搬到了較為熱鬧繁華、熱鬧的永維鎮。

以上這些是小說的第一部分，故事的開端。接下來福樓拜進入了故事的發展、高潮部分的敘述。

包法利夫人在永維鎮在開始了全新的生活，先後認識了藥店老闆奧梅、布商件高利貸商勒樂、見習生萊昂、有錢的主兒羅多爾夫，就是這幾位小鎮上的頭面人物徹底改變了愛瑪的生活，萊昂是大學生風流倜儻、羅多爾夫是情場老手、獵豔專家，沒有多久愛瑪就背丈夫包法利先後與他們在自己的家庭後院頻頻幽會，幾番外出私奔，愛瑪風流成性、夜不歸宿、淫慾、揮霍無度，商人勒樂有機可乘，主動上門送衣服、布料、胭脂、梳妝檯、沙發、帷帳等等一切生活用品。最後愛瑪手頭虧空甚至賣了自己家的土地，勒樂的自私、奸詐、多謀，唯利是圖，步步為愛瑪設圈套，甚至讓她把整個房產做了抵押，滿足自己的虛榮心。羅多爾夫是個裙釵堆裡的老搶手老司機，是個喜新厭舊、無情無義的傢伙，最後擯棄了愛瑪，萊昂是個外邊斯文，內心虛偽懦弱的傢伙，迫於自己的名聲迫於家庭的阻擾，斷然離開了愛瑪，包法利夫人最終被他倆推上了債臺高築、走投無路的地步。

故事的高潮和結尾，愛瑪面對上門的公證人，無奈之餘只好重新求救於萊昂和羅多爾夫，一個避而不見，一個冷酷無情、見死不救，絕望之餘的愛瑪、包法利夫人跑到藥店老闆奧梅的儲藏間，吞食了白色的粉末砒霜後，回到家中，躺在自己的床上，悔恨之餘，只有等待死亡。

尤其在對服毒後的包法利夫人愛瑪最後死亡過程的描寫中，作者細膩、真實的文筆深深觸痛了閱讀的神經，死亡是多麼的可怕，多麼地恐懼。譬如，書在第三百零一頁寫道：

她的胸脯立即開始急劇起伏，舌頭完全伸到嘴外，眼珠子亂轉。像兩盞玻璃燈，漸漸變暗，最終熄滅。

閱讀挪威的森林感想 篇20

高爾基曾經說過：“書籍是人類進步的階梯。”我認為這句話說得很對。書就像一把鑰匙，幫我開啟智慧的大門;書就像一艘小船，載著我在書的世界中遨遊;書就像一位老師，告訴我人生的道理。

在我的童年記憶中，我看過的書就像天上的星星，多得數不清。我看過《白雪公主》、《西遊記》、《醜小鴨》……每一個故事都深深地吸引了我，讓我懂得做人的道理。從此，我迷上了讀書。

我每個星期天都去書店看書。今天又到了星期天，我一想到馬上就可以到書店看書了，心裡就樂開了花。一路上，我感覺花兒對我點頭，鳥兒為我歌唱，路上的行人似乎向我投來讚許的`目光。一眨眼的工夫，我已經到了書店。我好不容易才擠到書店二樓。在一排花花綠綠的書中，我急切地尋找著上一次未看完的那本童話，啊，我終於找到了那本書。我找到座位後急忙坐下，津津有味地看著這本書。我忘記了時間，忘記了一切，完全沉浸在書的世界裡。正當我全神貫注地看精彩部分時候，突然聽到有人喊：“大家別再看了，下班了。”這一句喊聲把我從書中拉了出來。這時我才發覺已經在這裡讀了一下午書了，然後戀戀不捨地把書放回書架，走出了新華書店。

回到家中，有很長一段時間，我都去了“童話世界”。我遇到了海的女兒，她深深地打動了我，讓我明白了愛不僅僅是得到，更是成全和犧牲。當她變成泡沫的時候，我的心靈也浮出了美麗的泡沫，那是善良和崇高的品質。我還看見了醜小鴨變成白天鵝的事情，它使我明白了人生中的挫折和痛苦是不可避免的，要學會把他們踩在腳下。

書不斷的改變著我，讓我擺脫了無知和粗俗，讓我的眼界越來越寬，讓我的感情越來越豐富、細膩。書使我的童年生活變得豐富多彩，給我帶來無窮的樂趣。

閱讀挪威的森林感想 篇21

迄今為止，《月亮和六便士》仍是我最喜愛的小說，喜愛毛姆作為一個敏銳的洞察者對人性的理解，喜愛書中思特里克蘭德追逐夢想與噩運，卻心甘情願深陷其中的姿態。毛姆洞察出夢想的貶值，世俗的汙濁，月亮高懸於空，便士乃生活必須，他不批判手握便士的人生贏家，卻也分外讚賞腳踩便士意欲奔赴蟾宮的dreamer。我們不必站在道德的制高點上去批判一些選擇，卻也要守住一顆赤子之心。

思特里克蘭德，性別男，中年，職業股票交易員，生活單調，朝九晚五。你能想象這樣一個扔進人海都難以被揪出的，再再普通不過的人，在自己40歲這一年離家出走了嗎?思特里克蘭德拋家棄子去巴黎當一個畫家。離家時，他只寫了一張紙條提醒家人晚飯準備好了，然後他只帶了100元錢，住在全巴黎最破舊的旅館，畫畫。

這種橋段不是應該出現在英俊帥氣的20歲小夥身上嗎?然後他勇敢追尋夢想，最終美夢成真，愛情事業雙豐收，如同當今市面上出售的成功學書籍，讀罷便讓人熱血沸騰。但毛姆卻沒描寫這樣的一個人物。毛姆筆下，40歲的思特里克蘭德早已過了衝動的年紀，別人都在追尋穩定，他卻在追逐噩運。正如作家劉瑜所說：“被夢想俘虜的人就是在追逐自己的噩運。”在他眼中，他的人生價值所在，就是疾步如飛，捨棄一切慾望，追上自己的夢想——畫出一幅好畫。他在巴黎貧困交加，身患重病，險些一命嗚呼。後來，他淪落街頭，成為一名碼頭工人。幾年後，他自我放逐到太平洋上的一個小島，雙目失明，身患馬蜂並，最終還把自己最偉大的繪畫作品付之一炬。就是這樣瘋狂的一個人，看穿城市，看穿慾望，看穿階級觀念，看穿命運，最終掐住夢想的火苗，放了一場盛大的煙火。

毫無疑問，毛姆是極力讚美這個人物的，但他又充分暴露出這個人物的自私之處，達到極端。書中的“我”問思特里克蘭德，“難道你不愛自己的孩子不愛自己的妻子嗎?你不想要愛情嗎?”他回答道：“我對他們沒有特殊的感情，愛情只會干擾我畫畫。”對他而言，畫畫是一日三餐，是生命的全部，其他所有的一切都是干擾，所以他一層層剝下父親，丈夫，職員等等身份的外衣，剝下這些束縛，像一個溺水的人只能抓住身邊的浮木，他就抓著繪畫，無論如何不肯放手。思特里克蘭德無疑是一個圓形人物，自私、毫無責任感，卻執著於夢想，並且勇敢無比。毛姆有千萬種方式去讚美為追尋人生的意義而付出的人，卻選擇了這樣一種對比鮮明的，極端的方式。可能他已然預見到，今天的許多人已然折服於身份、年齡、慾念，被夢想的鋒利妖冶刺傷，成功的判斷划向名利，夢想的價值得到質疑，穩定、舒適成為公眾的訴求，人們沉醉便士的海洋中無法自拔，少有人能看到月亮。所以他用思特里克蘭德這個極端的例子來警示眾人，便士固然是生存之必須，但人總要抬頭看看月亮。

不知其他人對這個人物有什麼看法，我讀到他時，是駭然且敬畏。隨著文章的程序，羞愧一點點將我吞噬，在結尾，思特里克蘭德將自己創世紀的著作付之一炬時達到極點。我彷彿看到了火光中，高大的雙目失明的他是怎樣將一切名利權情踩在腳下，踩著無數無數人伸向名利的手，踩著噩運這匹野馬，全然是一個勝利者的姿態。我感覺到在他面前，自己在懦弱地奔逃，逃向一個儘可能讓自己舒適的港灣，即別人口中的穩定生活。因為我深刻地知道要多用力才能抓住夢想的衣角，或者說，抓住它不是最難的，一直抓住它才是困難的。正如毛姆自己所說：“只有詩人同聖徒才會堅信，在瀝青路面上辛勤澆水會培植出百合花來。”

毛姆在這部作品中以第一人稱敘述，可以體味到一個大作家，因為看清人性而表現出的寬容。文中出現另兩個次要人物也給我留下了深刻印象。年輕醫生阿伯拉罕放棄了醫生崗位，在畢業旅行中偶遇一個希臘周圍的小島，他感覺自己就是為這個地方而生，便在那兒度過了一生。而另一個頂替他上崗的“幸運者”卻因此平步青雲，成為了一位爵士，地位崇高，生活安逸。爵士對阿伯拉罕的選擇嗤之以鼻。文中的“我”作了如此評價：“做自己最想做的事，生活在自己喜愛的環境裡，淡泊寧靜、與世無爭，這難道是糟蹋自己嗎?與此相反，做一個著名的外科醫生，年薪一萬鎊，娶一位美麗的妻子，就是成功嗎?我想，這一切取決於一個人如何看待生活的意義，取決於他認為對社會應盡什麼義務，對自己有什麼要求。”毛姆就這樣淡淡地用一個“選擇”的概念帶過了這兩個人物。的確，一個人生存的方式、夢想、價值觀，哪一樣不是自己的選擇?爵士也好，在荒島度過餘生也罷，也許二者都不是社會主流價值觀中最有價值的活法，但從生活意義的角度看，都是一個完整個體的自我選擇，而這種選擇只要不危害他人都是值得被尊重的。

因此，寬容的毛姆又給我以這樣的安慰，也許我無法拋棄手中的便士，單純地仰望月亮，但這是一個人的選擇，因為在我眼中，生活不只有妖冶的夢想，還有責任，以及生活本身。生活本身便要求我們關心柴米油鹽，尋得一處心安，享受天倫之樂。但月亮總是要有的，沒有月亮的人會淪於便士的銅臭，而放棄便士的勇士也有可能像思特里克蘭德那樣，與自己的噩運偕行。我無比敬畏那樣的人，卻依然選擇好好生活。

這是我的選擇，想必有同學完全崇拜思特里克蘭德的偉大，也有人批判他的自私無情，正如老師品讀其他作品時所說的那樣，這正是經典作品的魅力。