觀看千與千尋的心得體會（通用13篇）

觀看千與千尋的心得體會 篇1

除了我們生活的世界，是不是還有一個奇特的世界?這個問題大家可能都想過。人類就曾憑着自己天馬行空般的想象。去用不同的方式給他賦予着新的定義。

今天我們就看了一部感人的電影《千與千尋》。這部電影主要講了女孩千尋與父母搬家準備去一個城市生活，卻因迷路來到一個奇怪的地方。因為貪吃，千尋的父母被變成了豬，千尋驚恐萬分時遇到男孩白龍，白龍叫他想在這生活必須到湯屋的主人-湯婆婆那裏要一份工作，湯婆婆給千尋賦予了新的名字——後來，千尋在湯屋裏發生了一連串的故事。可有一天白龍受傷了，千尋為了白龍去錢婆婆那裏，那次經歷中白龍找回了自己的'名字，千尋與父母又找回到了自己的世界。

其中千尋給我留下了很深的印象。還記得片名嗎?《千與千尋》。其實不難理解。就是千尋的兩個名字小千和千尋。與其説是兩個名字不如説是兩個身份，與其説是兩個身份不如説是兩種性格。一開始的千尋膽小怕事，遇到一些事就驚慌失措。被恐懼與害怕衝昏了頭腦。再看湯屋裏的小千天真善良，做事一絲不苟面對腐爛神一樣的河神，她也絲毫沒有懈怠。面對妖怪無臉男捧給金子時，她絲毫沒有想要的意思。而是去做自己應做的事情。最後為了代白龍對錢婆婆説聲對不起，自己顯得義無反顧，沒有什麼能阻止他的前進。通過比較前者與後者真是天差地別。

這部電影讓我感到愛的力量真偉大，它能讓一片幼小的心田強大起來，讓千尋為了白龍有勇氣去錢婆婆那兒，讓白龍為了千尋付出一切。讓湯屋的其他人對千尋漸漸有了新的認識，把他慢慢融到這個集體中來。

其實，我覺得我們在生活中也要做一個勇敢，率真，認真，善良的千尋，同學們讓我們共同努力，人每個人都有千尋優秀的影子。

觀看千與千尋的心得體會 篇2

《千與千尋》一直是一部廣為人知動漫電影，它是日本國寶動畫巨匠宮崎駿勇奪奧斯卡的傑作。從20__年在日本本土上映以來，《千與千尋》一直受到廣泛好評，被稱百看不厭。

從很早之前就知道有一部這樣的動漫，可是真正第一次觀看還是在這個暑假。故事很富有戲劇性與童話的感覺，從悠長古老的隧道、奇怪的石雕到“會説話的房子”，影片的開頭給人的是一種可怖的感覺。千尋他們來到了一個奇怪的小鎮，小鎮沒有人，但有香噴噴的食物。千尋的爸爸媽媽不顧千尋的阻撓，未經允許就吃起了無人看管的食物。千尋無奈之餘只好繞着小鎮走走，希望能發現點什麼。快到天黑的時候，千尋意外的看見了電車，興奮之餘又被一個叫做白龍的少年呵斥着往回趕。影片中千尋與燈的賽跑很值得回味，而千尋無助的叫喊從側面又體現了人類的弱小。

後來千尋知道自己的父母變成了豬，而自己卻不得不呆在“湯屋”打工。這個過程中有很多人與千尋為難：湯婆婆恐嚇千尋，要把她變成豬;“湯屋”的管事特意刁難千尋，也不給千尋藥浴的牌子。影片中“湯屋”管事與千尋周旋的那一段也很值得品味，對待千尋的聲色俱厲，轉眼對待客人又喜笑顏開，真是變臉比翻書還快。這樣鮮明的對比正映照了我們人的社會，在我們的社會中也有這樣獻媚、表裏不一的小人。

之後無臉男幫助千尋拿到了藥浴的牌子，這時的無臉男還是一個很善良的人。後來由於呆在“湯屋”久了，無臉男也被周圍的環境渲染了，變得邪惡、不知足、貪婪起來了。這裏也反映了一種社會現象，俗話説“物以類聚，人以羣分”。在社會上又怎麼會少了像無臉男這樣被環境所帶壞的人呢?

河神算是《千與千尋》中比較令人驚奇的人物了，誰也沒有想到那樣噁心、邋遢的腐爛神的真身竟然是河神。河神身上的那根刺更能啟發我們，刺代表甚麼呢?從千尋他們拉出來的那些東西我們瞭解到，刺就是生活中不良的，不乾淨的，不利於我們生存的事物;那就不僅僅是垃圾那麼簡單了。

接近尾聲時宮崎駿又創造了一個對比明顯的人物——錢婆婆，她是湯婆婆的孿生姐姐，人人開始都以為她的性情和湯婆婆一樣惡毒。但是她在片中的表現大大顛覆了這種感受，我一直把她認為是湯婆婆的另一個側面——好的一面。我想這就是作者想告訴我們的人的雙面性吧。

故事的最後，千尋幫助白龍找回了名字，並且救回了自己的爸爸媽媽。“湯屋”的人都被千尋的善良所感染了，連一直以來令人厭惡的湯婆婆也露出了她善良的一面。總的説結局是美好的，可整部影片亦可以教會我們很多。

這部電影中有一句話：“名字一旦被奪走了，就再也無法找到回家的路了”，它警醒着我們，萬事不能忘本，忘記了就再也記不起來了。

觀看千與千尋的心得體會 篇3

在莫名其妙的闖進一個陌生的環境後，作為一個只有十歲的小姑娘，千尋，本來還有父母可以依靠。

可在誘惑面前，父母沒有為千尋做一個好榜樣。他們只知道自己餓着肚子，在繽紛美味熱氣騰騰的美食引誘下，完全沒有一絲猶豫，猶豫怎麼突然出現這麼多食物，猶豫怎麼一個人也沒有。

千尋年紀小，但父母的教誨謹記在心。她懂得不隨便不經允許就動別人的東西，即使在自己陷入窘境的時候。結果，就是父母因為收到了懲罰變成了貪吃的豬，而千尋只能獨自一人踏上了艱辛的路途。

在這個神祕的世界，千尋遇到了很多與現實世界截然不同的事情，遇到了很多不一樣的人，湯婆婆、白龍、無臉男等等她不知道前路會怎樣，但卻憑着自己的勇氣和對生活的希望一步步走下去，即使百般艱辛。

除此之外，動漫處處都以隱喻的手法，向我們傳達着現實的殘酷。千尋當時在油屋中，只有她一個人是人類。她為河神洗澡，從河神體內拉出大量的生活垃圾，這就暗示着人類在河中丟棄的垃圾，最終需要人類自己承擔。湯婆婆在面對千尋時，希望她改了自己原來的名字。一旦改了，千尋就會忘了自己是誰，忘了自已要做什麼。

在現在這個浮躁的社會，忘記本心是一件很容易的事，它不需要你做出很多的努力，相反，只要不努力，只要自甘墮落，社會從不會因為是你而特殊地對待你。

動漫最後，千尋帶着白龍的叮囑踏上了回家的路，在即將成功的瞬間，她回頭了。她忘記了白龍的叮囑，卻得到了不一樣的感受。有些時候，我們也會遇到同樣的事情，可過分執念，對於困難，並不都是美好的。適時選擇目標，轉移心意，或許會有另一番天地。

觀看千與千尋的心得體會 篇4

宮崎駿的作品都堪稱經典之作，看了他的《千與千尋的神隱》，心靈受到強烈的震撼，視覺性衝擊和觸覺性衝擊十分大，真是一部可歌可泣，令人深思，受益匪淺的絕頂之作，深具教育好處。

千尋的離奇遭遇折射了一個光怪陸離的魔幻世界和人魔之間的恩恩怨怨，以及人世間的情感糾葛。

千尋的父母親在喧囂浮華的城市中靈魂被侵蝕。孩子的成長離不開父母的教育。話説嚴師出高徒，好的家長也出乖的孩子。他們把千尋調教得很有修養，但是自己卻做得很不夠。他們只顧自己的感受，千尋多愁善感，見花凋葉落，頓生傷感之情，見石像而起敬畏之心，他們卻只顧各自欣賞美景，對她不予理會。他們在沒人的店裏大吃大喝，千尋作為一個懂事的小女孩，她極力勸阻父母親，他們根本不聽，潛意識裏只將她看做懵懵懂懂的黃毛丫頭，結果被懲罰變成肥頭大耳的豬。禁不住誘惑最終會付出代價，自食其果。現實中會有無數誘惑，如果抵不住誘惑，將自陷深淵。

當父母親變成大肥豬之後，千尋孤苦無依，幸得白龍幫忙。千尋最初對白龍心存芥蒂，之後漸漸地信任她，並與這位陌生人建立獨特深厚的友誼。她學會了信賴他人，堅守友誼，知恩圖報。為了拯救白龍，她鋌而走險，克服重重阻難，最終和白龍攜手救出了父母親。説明了友誼的可貴。真正的朋友如虎添翼，能讓事情更快更好地解決。

白龍讓千尋找鍋爐爺爺，目睹那種繁忙的勞動場景，千尋深受感觸。生存就務必奮鬥，安於享樂是豬欄的理想。吃得苦中苦，方為人上人，要實現提升自身的價值務必努力拼搏。生活沒有任何捷徑可言，一分耕耘一分收穫，沒有付出，就不會有回報。雖然鍋爐爺爺沒有僱傭千尋，但把她推薦給了小玲。他慈祥隨和，像爺爺一樣關心千尋。千尋是幸運的，她出門逢貴人，她又是不幸的，遭遇那麼多不可思議的事情，生死懸在一線之間。

湯婆婆窮兇惡煞，起初對孱弱的千尋很是牴觸，不屑一顧，在“腐爛大神”和“無臉人”事件後逐漸對這位瘦小的女孩刮目相看。潛力是證明價值的最好籌碼，是贏得尊重的最佳尺度。大家都受不了那股惡臭，紛紛逃避，唯獨千尋鎮定自若，儘管她也受不了，但她堅持到底，贏得了大家的賞識和“腐爛大神”的垂愛。成功總是垂青於善於挑戰的人。沒人理會“無臉人”，千尋見他可憐，就讓他進來屋子。當“無臉人”大施黃金，幾乎所有的人都紛紛對他獻媚，以至於有幾位被他吞食了。千尋對黃金毫不動心，她當時一心救恩人白龍。之後那些黃金都變成糞土，暗喻了“金錢如糞土”。貪婪導致人性的泯滅，貪念莫起，否則害人不淺。現實中，人人往往因貪戀金錢、美女、地位……而葬送自己，得不償失。敬人者，人恆敬;愛人者，人恆愛，因此之後千尋備受大家呵護崇敬。

善有善報惡有惡報，最終得以完美的結局，千尋一家得救了，重返人世間，享受天倫之樂。

與其説這是一部神話鉅製，不如説是現實寫照，是現實的縮影，給人心靈春光般的沐浴。

觀看千與千尋的心得體會 篇5

《千與千尋》是我重温次數最多的一部動畫電影，其實第一次看這部動畫電影，只是單純覺得這部動畫電影的畫風很好看，人物很有趣，並沒有認真揣摩宮崎駿老先生想要向我們傳遞的另一番深意。現在再去看這部電影，體會到的不再僅僅是畫風的新奇，而是更加深入的思考。

作為故事的主人公的千尋，在現實生活中膽小且懶惰，十分厭學，而在另一個世界中，故事結尾的她卻表現得很堅強，很勇敢，有着無限潛力，是她變了嗎?並不是，只是不同的環境所帶給她的壓力不同，現實世界裏她有着父母的寵愛，事事有父母為她打點好，而在另一個世界，父母的短暫離開激起了千尋內心的潛力，為了父母，為了能回到現實世界，她只有依靠自己的努力才行。

在現實生活中，我們是不是可以從中獲得某些啟發呢?在學習生活中，一次次頻繁的考試測試，一次次繁重的突擊複習，亦或是一次次不理想的學習成績，一次次努力過後的灰心喪氣，讓很多同學在學習過程中漸漸地迷失了“方向”，開始慢慢地迷失了“自我”，如同小千尋一樣在湯屋繁忙的勞作中漸漸忘卻了自己的名字，忘卻了自己的本心。

要記住，成長的路上沒有人會替你買單，人人都需要學會自我管理、自我約束、自我學習、自我成長、自我突破。人的潛能無限，自己首先要相信這一點。安於現狀、固步自封，你將逐步被淘汰;逼自己一把，突破自我，你將創造奇蹟!千萬別對自己説“不可能”!世界那麼大，出門就會有路!堅持，是一種力量，所謂滴水石穿、繩鋸木斷;堅持，是一種財富，所謂聚沙成塔、集腋成裘;堅持，是一種品質，所謂鍥而不捨、堅韌不拔;堅持，是一種別樣的美麗，裝點着不一樣的人生。

最後希望成長之路上的每個“小千尋”，都要懂得堅持的'道理，都可以找到自己內心的那個勇敢的充滿無限潛力的自己，大聲地説出:“面對困難，我沒有逃避，我已經在路上。”

觀看千與千尋的心得體會 篇6

在這部電影中，令我印象最為深刻的就是娜佳女士最後向一塊紀念第二次世界大戰的墓碑上扔下的一朵白花，那朵白花讓我想起了那個一身純白的松葉子，那個看似柔弱可是卻無比堅強的松葉子，這個日本女孩給我上了一課，什麼叫愛國，什麼叫堅持，什麼叫真正的勇敢。

這個日本女孩在人高馬大的俄國人的手槍下仍然堅定的將他們帶進了日本人的軍事封鎖圈。想為自己的國家抓住他們幾個，在這個女孩身上我看到了也許在當代我們這個年齡人身上也許並不會有的聰明。看到了在當初那個戰亂的年代裏許多個像松葉子一樣的中國孩子就這樣的死在的日本人的刀槍下。

在這個女孩的身上我看到了人性好的一面，在這個女孩的身上我看到了那個年代希望和平的心願，可是最開始看到女孩堅強的一面時，我想也許她會一如繼往的堅強下去，可是一個八音盒卻讓我看到了女孩柔情的一面，也許她並不是表面上看到的堅強，她也有女孩子的一面，有許多女孩一樣的夢想，後來當日本天皇説戰爭結束的時候，堅強的松葉子在這個時候才放鬆了下來。就你娜佳女士説的：“這時候的我看到松葉子，就像看到了一個天真爛漫的孩子。”

看，這就是戰爭，戰爭讓人成長。這個如花一樣柔弱的少女在戰爭來臨的時候就必須挺直自己的腰桿，緊崩自己的精神，讓自己隨時處於戰爭狀態，即使她還是一個孩子。

可是最後當看到漫天的花從松葉子的手中拋向天際的時候，我還是差點流下了盈滿眼眶的淚水。因為當看到一臉震驚的松葉子跑向自己國家人民身邊的時候，卻在即將接近時如一朵白花在暴風雨後終於堅持不住自己的腰桿，倒在了地上，手中拋出的漫天的花束不在是為迎接戰爭結束而準備的，而是為自己的葬禮所準備的花束。這樣一個如白花一樣的女孩倒下了，不是倒在了戰亂，而是倒在了戰後。多麼的可悲。堅強的松葉子留在了大興安嶺，如一朵白花回到了母親的懷抱。而柔弱的松葉子卻被楊帶出了森林。

多年後當八音盒被人送到了大興安嶺的時候，就好像柔弱的松葉子也被送還了大興安嶺一樣，松葉子完整了。不論是堅強的她，還是柔情的她，都被大興安嶺的樹木包圍着。

觀看千與千尋的心得體會 篇7

相比於原版，韓版的“樂”的人設可以説是顛覆性改變。

從原版的冷血自私，油嘴滑舌，為了自己能活下去可以犧牲任何人生命的30～40代男性。

到了韓版改編成了一位有着悲慘童年，成人後卻是可以把一切玩弄於股掌之中，被所有人稱之為惡魔的神祕人。

韓版為什麼要把李先生的人設年齡改成20代這麼年輕。我的理解是，這電影前期各方面都在儘量降低樂的存在感，無論從台詞到表情。他外表人畜無害，從頭至尾也沒有一絲多餘的情緒，讓人猜不出他的心裏到底在想些什麼。這也讓所有人都感受不到他近在咫尺的威脅，直到最後的反轉才讓觀眾然大悟：啥?這麼平凡不起眼的人原來是那個危險的大boss嗎?

所以這兩個角色，根本沒有啥可比性。因為韓版的樂，基本可以視為一個脱離原版的一個新生角色了。

還有就是演技。

演技真的是件非常主觀的事，談談我的個人感受，想反駁的可以去自己重新開帖啊哈哈哈哈哈哈。

黑古，嗯，就是很好!各個方面~他是我在看完原版電影裏最最喜歡的!

柳俊烈，新版樂，我個人覺得他的完成度也很高。看短評有不少人對他不滿意的理由，全程面癱，扛不起來反轉，小鮮肉

一條條來看。

面癱。

這個沒啥説的，看看上面我分析的新版人設就知道，這個角色前期非常重要的就是要表面看起來沒有多餘情緒，降低自己的存在感。想看演員表情豐富也是要在人設允許的情況下再做的事啊。

扛不起來反轉。

不是隻有撕心裂肺用力的演技才是反轉，剋制的演技，也可以是有力量的反轉。

最後就是，小鮮肉

這個是我最無法理解的一個説法。

柳俊烈算是我在泡菜國裏比較喜歡的一位有演技的青年演員。

他長的並不是傳統審美里的帥哥，但卻非常有個人魅力，演技不説有多好，但也是韓國三大賞裏百想的影/視雙新。

對於這種出道沒有幾年卻有好幾部代表作的演員，卻被短評裏和我國小鮮肉強行歸為一個出路，還一拳下去粧都不帶花的我真的emmm……

最後來説，為什麼豆瓣和naver對這部電影的評價兩極。

泡菜觀眾看過原版的還是少數，直接去看毒戰，對於他們來説這就是一個新的，並且合格的商業片，要麼也不會在淡季成了泡菜上半年的票房冠軍。

而我國大部分來看這部的，80%可以説是先看了原作再來看翻拍。先入為主以原版為模板來各種比較的人可以説不在少數。

不過翻拍總會有比較，這很正常。但就我個人而言，這兩版，我覺得都還不錯，各有各的好。

原版在國產電影中有一定地位，但韓版也並沒有評論裏噴的那麼差，人云亦云的真是太多了。

就這樣~

觀看千與千尋的心得體會 篇8

今天是一個重要的日子，因為天天在電視上播放的《神祕世界歷險記》就要在各大電影院搔放上映了。我早就想看了。今天終於如願以償了。《神祕世界歷險記》是由王雲飛自編自導的奇幻、冒險動圓。

它講述小姑娘雨果跟尾隨啦啦在一個充滿動物和神奇植物的美麗囯度裏的驚險刺激的冒險經歷。

下面我就來説説故事吧。天生喜歡惡作劇、捉弄小動物的淘氣女孩“雨果”，在山上發現了一隻能和自己説話的小獅虎獸“啦啦”。雨果想抓住啦啦，自己卻不慎跌落懸產，啦啦為了救她也掉了下去。雨果醒來後，發現自己並沒有受傷，她發現了啦啦，並跟看啦啦來到了山頂，發現山頂停看一隻巨大的鯨魚，啦啦走進了鯨魚的口中，好奇的雨果跟了進去，他們來到一個神奇的國度—動物們的世外桃源。

雨果的到來給這裏帶來很大的麻煩，善良純真的啦啦一直保護看這個人類女孩，可自私的雨果卻拋下啦啦獨自逃生，啦啦被邪惡的虎將軍抓住，雨果也因迷路昏倒在有毒氣的森林裏。在昏迷的過程中她夢到了啦啦為了救她而掉下懸產的情影。當她酲來時發現自己的自私，非常內疚。並回頭不顧自己將要變成物的危險去解救啦啦。最後她憑藉自己的勇敢和決心成功的解救了啦啦，也為人類和動物的和諧搭起了座橋樑。這個故事讓我懂得了遇到困難不要退縮，要勇敢面對。對朋友要真誠，互相幫助，不能只為自己着想，要多為別人着想。我很喜歡雨果這個勇敢開朗的小姑娘。我要向她學習。

觀看千與千尋的心得體會 篇9

《激戰》該影片講述了香港拳王程輝在拳壇沒落後，成為賭債累累的落魄中年，富二代林思齊因父親生意失敗而一無所有。兩個風光一時的失意人，一個為了避債，一個為尋父，在澳門相遇成為拳擊師徒。輝為了挽回人生尊嚴，齊為了鼓勵失蹤的父親別放棄，師徒二人踏上MMA的擂台，無懼地挑戰強大對手。整個劇情扣人心絃，特別是劇中搏擊賽的一路拼鬥，可以説是血肉模糊、驚心動魄。劇中那一句“怕，你就會輸一輩子”引起共鳴。

看《激戰》覺得裏面的張家輝特別帥，中年影帝，配角出身，多年鍛打造就了一身鼠灰色的氣質，軀殼裏凝練無數挫敗，千言萬語難置一詞。在此基礎上，進一步，是血肉色的港產老男孩;退一步，則化為黑色的鬼魅。

今天看過了《激戰》，熟悉的感覺再一次襲擊了我——我又家輝炭了。

兩年的時間，得出一個結論：張家輝每年拍一部魅力電影，我每看一部可以喜歡一年。他若保持這個一年一部的作品效率，我可以持續地、有張有弛地，喜歡他到90歲。

那麼，究竟喜歡他什麼呢?

不知道張家輝有多高，印象裏，他所飾演的角色總不是很挺拔，從來沒有“器宇軒昂”這類氣質，衣服好像也總穿灰色。聯繫到大器晚成的現實從業經歷，戲裏戲外的，哪怕他本人在現實裏也是穿三件套的巔峯影帝，影迷也總是忍不住有所聯想。

中年影帝，配角出身，多年鍛打造就了一身鼠灰色的氣質，軀殼裏凝練無數挫敗，千言萬語難置一詞。在此基礎上，進一步，是血肉色的港產老男孩;退一步，則化為黑色的鬼魅。

但是，不知為何他的角色很能給人以安全感。哪怕他演的是個罪犯，是個欠債三十萬隨時會被捅刀子的二流子……就是覺得這個男人很可靠，你會願意和他做兄弟，甚至願意把自己的兒女託付給他照顧。

在《激戰》裏，【灰耗子輝】脱掉衣服，變成肌肉猛男【大隻輝】，這個感覺還挺像魔法師變身——哦喲!這是誰呀?

他兩種樣子我都喜歡，因為我也有性格問題，總反感精英人士。我喜歡飽含痛苦的人物，喜歡咀嚼角色的負面情感。而張家輝人到中年，所塑造的每個角色都有很多酸楚。

觀看千與千尋的心得體會 篇10

《平原上的夏洛克》是一部深刻的現實主義鄉土文學作品。

請原諒我用文學作品來形容它，而不是找個電影領域的詞彙，因為觀影時它強烈吸引到我的就是其文學性。等我回到家在網上搜索到這部電影的相關材料，發現它已經拿下“FIRST青年電影展”的“最佳電影文本獎”，我就更加肯定了自己的判斷。

除了搜到獲獎信息，我還看到一些人已經在網上發佈“荒誕喜劇”、“黑色幽默”角度的解讀，我認為這些朋友都需要跟我孩子一樣加強學習。“荒誕”的創作特點是重情節、輕人物，用歸謬法折射原點或主題的荒謬;《平原上的夏洛克》恰恰在人物塑造上極其豐富、深刻，“破案”劇情的原點、禮俗社會和法理社會衝突的主題這兩樣都不荒謬。“黑色”的思想基礎是悲觀主義，“黑色幽默”也被稱作“絕望喜劇”、“病態幽默”，而《平原上的夏洛克》整體情緒平穩、温馨，並無半點絕望、病態，更沒有必要如此。

我能理解新人導演對市場反應的不自信，想借“荒誕喜劇”、“黑色幽默”這些討好小眾市場的噱頭為影片宣發作突破口(但恰恰從市場角度來看，這個宣發定位的利基市場不存在，見多識廣的觀眾肯定能感受到這片子確實喜劇、確實幽默，但跟荒誕、黑色不沾邊);但我不能理解百度百科介紹及其收錄的網易網、北青網等成熟媒體的評價也偷懶套用這個説法，難道他們的態度是“通稿給我什麼就説什麼，反正觀眾又不懂”?

從魯迅開始，鄉土文學進入大家視野，作品多是從新知識分子視角描寫鄉土傳統與新時代新思潮的摩擦、衝突及融合。鄉土文學不特定將鄉土人文寫好還是寫壞，主要看執筆者意圖，比如魯迅寫鄉村還是沈從文寫，給讀者的感受是截然不同的。徐磊導演在《平原上的夏洛克》中表現鄉土風貌、人物特點和社會關係時，並未作價值導向，而是選擇將一切“暴露”在觀眾眼前：演員就是農民本人、各有鮮明性格、農民該有的優秀品質和侷限性都未隱藏，一切“原汁原味”，觀眾可自行挖掘。你可以説導演無心插柳，也可以説他手段高明，反正結果就是：電影中人物性格鮮明、形象立體飽滿;兩種社會的碰撞震撼人心、其融合令人捧腹但也帶給觀眾反思。

觀看千與千尋的心得體會 篇11

真正善良、淳樸之人，必然是對別人索求甚少，必然是寧願自己承受所有的苦難和非人的折磨也不願別人因為自己而受一點點累、吃一點點虧。

沒有最黑暗，只有更黑暗。對任何一種統治都不要有過高的期望，官吏公差和無賴流氓其實是有共同之處的，唯一的區別就在於他們什麼時候合流、什麼時候同污是需要一些先決條件的。大凡一個朝代越是到統治的中晚期，這些勢力聯合起來對底層民眾進行肆無忌憚的掠奪、殺戮的趨勢就越明顯。

竇娥只能模模糊糊地感受到現實的黑暗與不公，21世紀的讀者卻不能沒有一點哲學的、歷史的常識。兼濟天下對絕大多數小知識分子而言當然是非分之想，明哲保身卻是他們必須領悟、掌握的生存策略。“天地不仁，以萬物為芻狗;聖人不仁，以百姓為芻狗”，古今東西，概莫能外。不要奢望公平，公平需要自己去爭取;不要相信仁義，仁義取決於人，但現實中不仁不義、難仁難義的人那麼多，“竊鈎者誅，竊國者諸侯;諸侯之門，仁義存焉”。百姓是愚頑魯鈍的，強權是凜然不可侵犯的，所以自求多福不但是美妙的願景，更有賴於高明的智慧才能實現。“我不入地獄，誰入地獄”?“擔荷人類苦難”?別傻了，省省吧，孔夫子、耶穌基督、佛陀都沒能做到的事情，你還是先掂掂自己的斤兩吧!

社會當然在發展，也會進步。但人類血戰前行的歷史，是正如煤的形成，犧牲必巨，成果必微，成不了仁卻死得不仁不義、不明不白的糊塗蛋真不知道有多少呢。你可以圍觀，你可以裝大尾巴狼，但一定不要以為自己可以死的偉大，布魯諾、譚嗣同、遇羅克不是一般人想做就能做的。

生活就是修行，至於能修成什麼果，全在於自家的修持和緣法。善哉!

觀看千與千尋的心得體會 篇12

當尼采第一次狂呼“上帝已死”的時候到底意味着什麼?當上帝從亞當身上取出一根肋骨為亞當創造一個伴侶時，上帝會不會意識到終有一天人類會再次打破上帝的禁忌，竊取他的權杖，去私自進行“人造人”?而人類，或者説在電影《逃出克隆島》中的某些權貴和“科學家”們卻説，他們製造的不是“人類本身”，而是“非人”，是人延伸使用的“活體器官”。電影使我審視的不僅是克隆倫理的問題，而是人類未來的走向如何?或者説是人類想不想在地球上存在的問題。我不可能私自揣測到上帝的旨意，但作為一個自然神論者，就我個人而言，即使上帝不發怒，我也是會發怒的!以資本為實體，以科技為手段，以權力為舵手，以慾望為方向的西方文明若是繼續多行不義，那麼，必然是自取滅亡!

作為一個自然神論者，我認為這個廣闊浩渺的宇宙世界是有着內在發展規律的，而且，這種規律是可以被我們認知的。同時，在這些精妙絕倫的規律背後一定有一種存在力量來生成和驅使着一切，它既可能是自然本身的“自然而然”和“being”的自身存在，也可能是有神論論中“神”的存在和創造。在人們沒有真正認識一切之前，斷然否定“神”的存在是十分不明智的!那些無神論者不是處於“無知”狀態，也是在知之甚少和認知不夠深入的情況下。而認為“上帝已死”更是狂獗不羈!畢竟，宗教和科學都是人類認識世界和自身的兩種方式和方法，雖然取向不同，但不一定結果不一樣!因此，寧願讓大愛淑聖的“神”存在，也不想讓人類步入靈魂荒漠，去自以為是、暴戾狂妄，最終咎由自取、慾火自焚!對自然，或未知的世界，或者是“神”有一種虔誠、恭敬之心，認識到自身的渺小和無限世界的博大，才能打壓人類的自命不凡，消解怨世的暴戾之氣!學會順隨與謙恭，宏揚人性的本真美德，亦步亦趨，精誠所至，在自然與追尋“上帝”中提升自我，我相信終有一天人類能夠認識到自然的深處，與“神”謀面!

我一直在關注着人類的未來。我發現《聖經》裏上帝對人類寵愛倍至。上帝創造了自然界的花鳥蟲魚去供人管理享用，可是，現在人們卻在肆意揮霍。同為上帝的創造，人類顯然認為他比自然高等，是自然的主宰，欲征服之而後快。然而，人類未來的命運其關鍵就在與自然的關係上。如果人類不去創新協調與自然的關係，那麼，自然不一定會毀滅，但是，人類很可能要完蛋!所以，人類未來的走向可能有三個方向。第一個是，在多重生態和社會危機面前無法應對，無以自拔，最終趨於滅亡獲損失殆盡、幾近滅亡。第二個方向是，人被徹底物化和異化，被自然淘汰，技術自組織系統創造了與人有着密切聯繫的但又不是現代人的新物種主導世界，克隆人就是這一趨勢的端倪。第三個可能的方向是對“危機”一詞的理解——“危險”加“機遇”，也許人類在這場連續不斷的危機面前重整旗鼓，實現自我的揚棄，達到鳳凰涅盤，最終柳暗花明，進入“新和諧世界”也不是不可能。但是，歷史是人們的目的和本身行為的過程，是正在進行的現場事實，歷史的方向有一種慣性勢能和關節點的作用在導向，當代世界技術與資本在權力與人慾面前，有誰主導才是關鍵!“走三步，退兩步”的方法由誰來控制才是關鍵!

究竟何去何從，一切還在發展進行時，中國古語“哀兵必勝”，保持適當的悲觀和審慎是必要的，但仍需積極作為、拭目以待，我相信天道酬勤、自助者天助。止此之後，只願上帝保佑!阿門!

觀看千與千尋的心得體會 篇13

觸不可及一部很暖的電影，最近看的幾部，唯一讓我感動流淚的一部。

因為沒有同情，菲利普選中德希斯。他把他當做常人，甚至常常忘了菲利普身體的缺陷，給他抽煙，按摩，開跑車。這是對一個殘疾人最好的態度，而不是慈悲的同情。他給了菲利普快樂和自信。人只有有趣無趣之分，菲利普是高雅的有趣，德希斯是低俗的有趣，然而他們卻意氣相投，把各自的世界分享給彼此。菲利普帶德希斯看畫，吃飯，聽音樂劇，跳傘。沒有用自己的高雅去貶低他，而是發掘他的天賦，培養他，以至於這些鋪墊成為他以後人生很重要的一部分。這也是菲利普最可貴的尊重。

德希斯，雖然一開始總是讓人擔憂他的前科，但是最後贏得了一家子所有人的喜愛，他直接，幽默，真誠，接受性強，懂得愛，也是我喜歡的類型。菲利普起居到婚配，及他一家子的大小事，他都盡心參與，最後為了家人，為自己剩下的人生還是離開了菲利普，因為他們的生活本就觸不可及的。

菲利普，因為跳傘失去自由，坐上輪椅後卻依然享受跳傘。他依舊閲讀，欣賞藝術，尋愛。他自由，勇敢，高雅，幽默，信任，輪椅限制了他的身體，卻沒有限制他的思維，一直在默默改造德希斯。終於等到他塞錢的一幕，那卻是德希斯處女座的酬勞。德希斯走後他憔悴了許多，許多病人沒了精神支柱都是這樣。他不打擾，讓他照顧他自己的家庭，因為他們觸不可及。

德希斯帶着弟弟坐地鐵離開菲利普家的時候，一直哭到最後，坐地鐵總能戳中我，從此他們觸不可及的人生就正式劃開了。即使再有接觸，密切接觸，也不可能有從前的經歷。德希斯把筆友請來餐廳，獨自離開，正式把菲利普的人生交給他自己，他給他的，不是一次，兩次的照看，而是讓他的人生在沒有他的時候長久的快樂。

對所有人都該保持這種不同情的態度，只有把自己和別人端平，別人才會把你融入，當然也希望你的人生能多遇這些思想自由，三觀一致，又互補的人。