舞蹈教學法課程心得體會（精選3篇）

舞蹈教學法課程心得體會 篇1

教學心得體會及反思

音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬鬆愉悦的氛圍，而善於為學生營造寬鬆、愉快的成長環境，甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。下面，我就談一談自己在這方面的一點體會：

一、客觀全面審視學生

在職業教育已提升到國家議事日程的今天，本地的職業教育仍受到人們意識觀念的制約，所以，選擇職校就讀的學生一般都是人們印象中的“三流”學生：即會考落榜、學習紀律觀念淡薄、家庭經濟條件差。

這些孩子之所以選擇幼師專業，並非因為她們具備美術、音樂等方面的基礎或特長，而是因為她們大多有着音樂、美術方面的興趣愛好，懷着幼師班可以學彈琴、唱歌、跳舞、畫畫，不用學複雜的數理化的簡單想法，通過她們從宣傳資料，表面看到的專業介紹和她們對幼師專業淺顯的理解，而聚集到了幼師這個班……她們並不知道新形式下的幼師專業不僅要學習各項專業技能，還要學習相關的專業理論和先進的教育教學理念等的真正內涵。

二、正確理解、深入分析教材

《音樂》是幼師專業班必修的專業課程之一。在新生班的教學中，問起她們對音樂課的理解時，她們的答案几乎一致是“學唱歌”。這種情況、這種答案的出現並非偶然，因為之前她們所接受的教育是九年制義務教育，並沒有系統專業地學習過《音樂》，所以她們就把音樂課概括為單一的唱歌教學，作為專業課的任課教師就應該正確理解、深入分析教材，引導學生正確學習。

目前，我校的教材以聲樂教學為主線，將樂理、視唱練耳、聲樂、欣賞等教學科目有機地編排在一起，全書各單元根據教學科目的教學內容設計、編排。樂理部分的難度相對較低，包含了幼兒樂理及訓練；視唱練耳部分的難度也不大，重點訓練高、低音譜表二升二降的視唱曲目；聲樂部分不僅有時代氣息較強的美聲、民族、通俗三種唱法的教學歌曲，還選編了幼兒園的歌曲；欣賞部分以“音樂之旅”板塊呈現教學內容，以中外兒童音樂欣賞為主，同時還有中外經典音樂作品欣賞。

通過教師正確的分析，讓學生清楚地知道中職幼師專業的音樂課程不象她們想象中的那麼單一，它包括：樂理、簡譜視唱、五線譜視唱、聲樂、練耳、音樂欣賞等；音樂課在整個專業課的學習中有着舉足輕重的地位和作用，它給鍵盤樂器的.學習提供了有力的理論保障，給舞蹈的學習奠定了良好的節奏基礎，給今後的幼兒園活動教程創設了靈活多樣的教學方法。

三、反“循序漸進”傳統教學常規、反教材順序而行之

中國古代儒家提倡循序漸進的教學規律，指的是教學既要按照內容的深淺程度由易到難，又要按照學生的年齡特徵由淺入深；當代的教育學同樣提倡要遵循“循序漸進”的規律，因為循序漸進中的“序”包括教材內容的邏輯順序、學生認識能力發展的順序和認識的順序，是三種順序的有機結合；只有循序漸進，才能使學生有效地掌握系統的知識，發展嚴密的思維能力……由此看來，“循序漸進”這一教學規律是古今中外都必須遵循的教學規律之一。但在我看來，在高科技時代，瓜果蔬菜可以改變其生長規律反季節生長，為什麼教學就不能一反常規進行呢？所以在我的幼師班音樂課教學中，我常常反“循序漸進”其道而行之。先“收穫”後努力，讓學生先體會成功的喜悦：常言道“沒有付出何來收穫”。我卻常常讓學生在還沒有付出汗水前便讓她們先體會到“收穫”的喜悦，以增強她們學習的信心和激發她們學習的興趣。

1，在一般人看來，如果沒有一定的理論基礎就開始學習鍵盤樂器是無從下手的，更何況幼師專業的《音樂》、《鍵盤》教材都是針對有音樂基礎的學生編寫的。可我並不這樣認為，因為我知道我們學校幼師班的學生大多都來自鄉鎮，她們的家庭經濟情況承受不起讓她們從小就係統地學習音樂、鍵盤樂器。剛進校的她們在音樂方面就象是一張白紙，而教師就是一支畫筆，畫筆在白紙上畫出什麼白紙上就留下什麼。所以在給每屆幼師新生上第一節課時我便結合學生的實際從她們會、她們懂的地方入手。一般我都會問學生：“從幼兒園到現在，你印象最深的歌曲是哪首歌？”隨着學生的回答我便在鍵盤樂器上把她們所回答的歌曲彈奏出來，然後還讓學生合着老師的伴奏集體拍手齊唱歌詞；我還結合當前流行的通俗歌曲把學生喜歡唱的歌曲合着她們的歌聲，她們唱一句我彈奏一句……如此一來，學生的注意力便高度集中到了教學當中，因為她們的“老師，這些歌你是怎麼彈出來的呀？”“老師，鋼琴中哪裏是do呀？”“老師，你的手是怎麼知道該按哪個地方的？”等等足以説明她們正在因為感興趣而認真聽講、因為不懂而問。

我從來不認為學生提出各種各樣的問題是學生的無知，相反，我覺得這恰恰是學生學習的興趣所在。我從不輕易放過她們的任何一個問題，我會圍繞她們的問題通過一段時間來幫她們解決，這裏所指的“幫”不是教師全權代理，而是指教師處於主導的地位引導學生通過她們自己的努力去解決這些問題。

2， 比如她們所提到的“這是怎麼彈的”，我會通過一首她們都很熟悉、很簡單的幼兒歌曲（《兩之老虎》、《數星星》、《上學歌》、《粉刷匠》《小紅帽》等）先讓她們唱詞（反常規一：教學不先結合教材，唱歌先唱詞。因為這是每個學生都會唱的，她們會唱得很整齊）、唱簡譜（反常規二：沒有先認識音符就先唱譜。因為她們已經熟悉歌詞的旋律、音高、音準、音值，這時唱譜她們不會覺得有難度）的順序告訴她們：彈琴之前要先知道這首歌的旋律是由哪些音符組成的；之後便教給她們認識簡譜記譜法中的音符、休止符、小節、小節線、終止線、連音線（反常規三：教學沒有按照教材編寫的順序而是結合學生的實際）等相關的樂理知識。如此一來，她們在很短的時間裏便掌握了該掌握的知識，並且通過她們的認真勁我知道她們正沉浸在成功、收穫的喜悦中。

在職校幼師班的教學中，我還運用了“先應用後探究、先社會實踐後課堂學習”等與通常教學規律相反的方法進行教學。教學調查及教學效果顯示，如果一開始就按照教材編排的順序讓這些只知道1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、si）、只會唱一些流行歌曲的新生馬上學習五線譜、半音與全音等的知識，她們肯定會被這些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得暈頭轉向；如果在她們剛接觸鍵盤樂器時就指着鍵盤告訴她們音的分組，結果可能會讓她們患上“恐琴症”、“厭琴症”……反季節的瓜果蔬菜在農民悉心的種植下能讓人們享受另一番豐收的喜悦，反常規的教學方法在園丁的潛心研究下同樣也能培育出別樣紅的滿園桃李。

舞蹈教學法課程心得體會 篇2

在去年團體比賽時校園到處都瀰漫了舞蹈的熱潮，看着孩子們認真的學習和一張張笑臉，那時的我忘卻疲憊，心裏想:舞蹈就是應該屬於這些孩子們的。

今年在開展音樂教學的時候，我有意識的展開舞蹈方面的教學，在近半個學期的教學以來，學生仍然表現的比較積極，而且在音樂課上我發現加上了舞蹈的有機結合使得課堂氣氛變得更加好了，在學習一些枯燥的樂理知識結合一定的聲勢和舞蹈使得學生記憶加快了很多。

舞蹈是八大藝術之一，是於三度空間中以身體為語言作“心智交流”現象之人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。

結合舞蹈的諸多特性，把它巧妙的結合於課堂教學中，不僅可以讓學生在活動中掌握新課的內容，也可以活躍課堂的氣氛。但在選擇上我經過日常教學中發現還是需要掌握一定技巧的。比如針對七年級的教材，我們可以選擇上冊的第二單元《天山之春》作為重點以新疆歌曲形式展開的教學，下冊中可以選擇《非洲靈感》來完成拓展。

舞蹈在教學中展開時需要注意:

1.活動時的範圍和位置，有助於教師掌控學生的活動時的動態;

2.活動的難易度要適中;

3.舞蹈展開時要結合本課學習的教材內容相關知識點;

4.注意創新;

5.不要輕易打斷學生的自我練習與拓展。

舞蹈的魅力在於你用心去體會,只有靠自己一顆真誠、努力不懈、的心才能完完全全地被舞蹈的魅力所迷戀,所震撼。正因為舞蹈這這樣的魅力，所以我決心要把舞蹈帶到日常教學中來，讓我的音樂課永遠充滿歡樂，充滿新奇。

舞蹈教學法課程心得體會 篇3

摘要舞蹈教學是藝術教育的一門重要課程。要針對孩子的身心特點，以生動有趣的提示，激發孩子學習舞蹈的興趣；通過創設學習氛圍，幫助學生積累經驗理解舞蹈內容；用孩子的眼光來欣賞，既面向全體，又注重讓每個學生都感覺舞蹈是快樂的。

關鍵詞身心特點激發樂趣創設氛圍發展個性

一、分析學生的身心特點

藝術教育的宗旨是培養健全的人，舞蹈教學作為藝術教育的一門課程對提高兒童身體的協調能力，培養其審美能力，發展想象力、創造力，促進其身心和諧的發展有着重要作用。對於兒童來説，她們愛唱、愛跳、喜歡隨音樂舞動，但對枯燥的學習不感興趣，往往缺乏耐心。因此，作為一名舞蹈教師，應當把握學生的心理特點，選擇適合學生年齡特點的內容和方法，引導學生在輕鬆快樂的環境中學習舞蹈，促進兒童的全面發展。現在我就從以下幾方面談談如何教兒童學舞蹈。

二、以生動有樂趣的提示，激發兒童學習舞蹈的樂趣

俗話説：興趣是最好的老師。兒童對於感興趣的活動，能十分專注，有繼續學習的願望。而舞蹈活動中長時間的練習，會讓幼兒覺得沒意思，尤其對於年齡較小的學生來説，一方面好玩、好動是她們的天性，一味地訓練，過分的壓抑，會使她們失去興趣，甚至產生膩煩心理；另一方面她們又容易受到外界的感染，接受新事物的能力強。因此舞蹈活動的內容是否生動有樂趣，是否能感染幼兒，是引起幼兒學習興趣和感到樂趣的重要方面。

（一）選擇兒童易感受的音樂作為素材，引起兒童快樂的心情

音樂能激發人美好的情感，陶冶人的性情，在人類生活中有着重要作用。同樣它也是舞蹈活動的關鍵，活潑、生動的音樂常常能引起幼兒的共鳴，帶動他們抒發美好的情感。在舞蹈活動中，播放一些節奏鮮明，學生頗為熟悉的童謠、歌曲，感染學生隨着音樂擺動，讓她們把對音樂的感受用動作表現出來。如在聽到《搖籃曲》時，她們會像媽媽一樣隨着音樂節奏，哄寶寶睡覺；聽到歡快的樂聲時，會哈哈大笑和蹦蹦跳；聽到憂傷的樂曲時，會緊鎖眉頭；動作、表情都會隨着樂曲而變化。這樣的活動讓她們覺得學舞蹈是快樂的。

（二）用形象的動作來讓兒童模仿、激發學習願望和樂趣

學生好模仿，常常通過模仿來積累經驗。因此在舞蹈活動中，我一方面選擇能引起兒童共鳴的音樂作為舞蹈素材；另一方面根據音樂內容設計形象的動作讓學生模仿，讓她們在模仿中學習。如我為歌曲《小鴨子》設計了小鴨子走路的動作，讓學生模仿學習小鴨走路一搖一擺的樣子，當學生有興趣的演着小鴨時，我又問：“小鴨子還會幹什麼？可以做些什麼動作呀？”這時有的學生就做出了小鴨叫的動作，小鴨游泳的動作，雖然動作很搞笑，但卻是她們學習思考的結果。就這樣，孩子們在已獲得的模仿經驗中深入學到更多的本領，無形中激發了兒童的學習願望和樂趣。

（三）抓住良機，寓教育於日常生活之中

學生天真、活潑，容易將情感外露，她們在不經意間會邊唱邊跳，而這時教師適當介入、抓住契機，合理引導，會讓她們的興趣得到延伸。如，在晨間活動時，學校常常播放音樂，這時我就看到有的學生隨着音樂舞蹈，我就走過去説：“你真棒，跳得真好，如果將我們學到的動作加進去就更美了。”説着學生便跟着老師認真的學起來了。可見，只要我們抓住教育契機，合理利用，生活中的點點滴滴，都能成為激發學生學習興趣的源泉。

三、創設學習氛圍，提高表現技能，增強表現意識

低年級學生年齡小，注意力易分散，各方面的能力較弱，對舞蹈內容的理解常常是感性化的，往往缺乏表現力。因此，創設一個適合學生年齡特點的學習氛圍，使學生直觀、形象的理解舞蹈所表現的內容，從而提高表現技能，增強表現意識是很重要的。

（一）創設學習氛圍，幫助學生積累經驗

在舞蹈的學習過程中，需要有一定的表現力，這就要求學習者有一定的感性經驗，而外界環境的刺激能幫助我們積累經驗。於是在生活中，我注意利用環境因素，創設學習的氛圍，引導學生觀察和體驗，如：讓他們在欣賞成品舞蹈的過程中感受舞蹈的魅力；讓他們在不同的情境中體驗高興、悲傷等不同情感，還有讓他們聽音樂的節奏並拍打節奏，幫助他們積累感性經驗。外界環境的刺激，對他們產生很大影響，為更好的學習舞蹈奠定了基礎。

（二）從學生經驗出發創編舞蹈，幫助學生形象的理解舞蹈內容，增強表現力

低年級學生年齡小，對事物缺乏理性的認識，無法抽象的理解音樂舞蹈所表現的內容，因而很難形象的表現出來。面對這一問題，我在舞蹈活動中，根據學生已有的生活經驗來創編舞蹈，使學生易於理解。如在舞蹈《小廚師》中：我讓學生扮演小廚師，一會兒洗菜，一會兒切菜、一會兒炒菜、一會兒聞聞香不香；在舞蹈《大公雞》的學習中，我讓學生表演公雞叫等等。讓學習的內容貼近學生的.生活，學生在理解的基礎上進行表演，學得十分輕鬆自在，動作也比較靈活，表演得生動、形象，表現力也逐步增強。

（三）讓學生在遊戲情境中輕鬆掌握基本技能

學生在學習舞蹈基本技能時缺乏耐心，教師一味的追求練習效果，會使她們失去學習興趣，甚至產生厭倦心理，但是她們喜歡律動、好模仿、愛遊戲。針對學生的這些特點，我將遊戲情境貫穿在舞蹈活動之中，如在站姿訓練中，我把學生當成一棵大樹，學生在教師語言的啟示下，身體有了向上挺直的感覺，接着我又説：“老師是小鳥，找直直的大樹做朋友”，這樣，她們的練習在情境中有了持續性。在舞蹈的柔韌練習中，學生常常有畏難情緒，怕吃苦，不能堅持練習，我便將練習變換成遊戲的形式，如壓跨練習中，我讓學生當小雞、小鳥，當學生害怕困難時，我便説：“小雞吃不到米了，肚子餓了，”“看誰吃得飽，誰飛得高”等等，利用遊戲情境鼓勵學生克服困難，使學生在輕鬆、愉快的練習中掌握基本技能。

四、用孩子的眼光來欣賞，注重個性發展，老師和孩子同樂

生活中，孩子們常常愛表現，經常聽到她們對我説：“老師我學了一個新動作”“老師我跳得好”，她們信任老師，希望得到老師的認同和表揚。作為舞蹈教師不能以成人的眼光來看待她們，抹殺她們愛美、好表現的天性，相反應當積極的鼓勵她們，讓孩子覺得老師和孩子一樣快樂。

（一）善於觀察和發現，多多瞭解學生

舞蹈活動中，善於觀察、發現能幫助我們更深入的瞭解學生，挖掘她們想象的空間。如在舞蹈活動《春天在哪裏》中，我要求學生自己擺一個造型，發現許多學生都喜歡做小花，但有一位學生卻和大家不同，我便説：“是不是在聞花香呀？”學生點點頭，我便誇她愛動腦，在我的鼓勵下，學生的思維活躍了，想出了新的內容，做出了許多新造型。

（二）學會用孩子的眼光來欣賞

我們都知道學校舞蹈教學的目的，不是為了培養舞蹈家，而是培養她們對美的感受力、理解力、陶冶性情、促進全面發展。因而在舞蹈活動時，教師對學生的評價是十分重要的，如一學生在學過小碎步後，到我跟前表演“老師你看，這是小鳥飛，我做的像嗎？”，她動作不如成人優美，嫻熟，也沒有豐富的表現力，但是她把學到的東西進行運用，是用心在跳，用心在表現，這就是美。在得到老師的肯定後，練習地更加認真，同時還能感染別的學生。理解兒童，用兒童的眼光來欣賞能讓我們走近學生的世界，發現孩子的閃光點，促進她們更好的發展。

（三）面向全體、因材施教，促進學生不同層次的提高

每一位學生都有自己獨特的一面，在舞蹈活動中，有的學生樂感好，善於表現；有的學生節奏感稍差，膽小、羞於表現；有的學生身體素質好，柔韌性好；有的卻恰恰相反。面對這些情況，作為舞蹈教師應當在瞭解學生的基礎上面向全體兒童，注重因材施教，如在基本功的練習中，不同能力的兒童，我對他們的要求也不相同，柔韌性好的就要求她們到位，相反只要求他們做起來，認真有意識就行。並常常讓她們進行縱向比較，避免進行橫向比較，讓她們發現自己的進步，促進她們不同層次的提高。

總而言之，舞蹈是一種形體藝術，是人表現情感的一種方式，人們在唱唱跳跳中可以欣賞美、感受美、抒發美好的情感。在學生的內心世界裏快樂是最為重要的，而她們對舞蹈的認識是膚淺的。作為舞蹈教師，我們應當讓舞蹈活動在孩子們的眼裏成為一種遊戲，使她們能有興趣的、愉快的學習，引導他們感受美、欣賞美、抒發情感。使學生身心得到健康成長，促進學生全面發展，讓孩子感到學習舞蹈就是樂樂樂的感覺。