音乐课检讨书（通用20篇）

音乐课检讨书 篇1

音乐老师：

我错了。

我已经深刻的意识自己错误的严重性了。

纪伯伦曾说过：“在充分思考了露珠之后，我知道了大海的秘密。” 正所谓“一粒沙里看一个世界，一朵花里开一片天堂，露珠也能反射出太阳的光芒”同样一个人的举止细节就能够彻底地反映出这个人的道德品质。上课不带书，正如打仗不带枪，这样是对生活没有责任感的体现，是我的人格缺陷的体现!我这么做，完全是在老师父母的关爱下堕落 放弃 ，对他人极不尊重的做法。

老师，我不会再犯同样的错，请监督。

检讨人：

20xx年X月XX日

音乐课检讨书 篇2

尊敬的音乐老师：

在此我怀着深刻自责的心情递交这份检讨书给您，以反省我在音乐课乱打节拍、扰乱课堂秩序的错误行为。我的错误真的非常不对，在此就向您做细致检讨：

首先是对于我错误的回顾：一阵悠扬的乐笛声响起，您轻舞翩翩得飘进了教室，用您那纤细的小手轻打动作告诉我们开始上课了。随即您打开广播收音机，放入磁带，示意我们细心聆听。并且指示我们打开音乐课本翻到《梁祝》音乐章节，按照课本要求学生要在上课时候一边聆听一边细打拍子。我们就在您的带领下，慢慢得打着拍子……噔噔噔噔噔噔……音乐响起，我见您沉浸在音乐声中非常陶醉，不知不觉就有了困意，渐渐得就忘记了自己已经打错了节拍，打成了噔噔噔噔……噔噔噔噔……与《命运交响曲》有些相似了，这《梁祝》的背景节拍跟我单独的《命运交响曲》节拍形成了混搭，极大得破坏了教室里的音乐艺术氛围，顿时间我见您从陶醉状态中苏醒，一脸的愁容与憔悴，犹如一个遭丈夫抛弃的四十多岁大龄女性，看到我还是装着无辜表情，我慢慢得从您的眼中感受到了怒气，心情开始变得恐慌。可是您没有像平常那样取下拖鞋来抽我，而是采取了用音乐书本敲脑袋的温柔方式，叫我着实感到有些受宠若惊。

这次错误我在诸多方面都犯有过责，通过咨询本站的建议，我对于错误有了深刻的总结与分析，因此在这里我也要特别鸣谢一下jts100呀。总结错误如下：1，我错打节拍影响了音乐的艺术感，影响了您的艺术发挥，破坏了您追求的艺术完美感。2，我乱打节拍属于不注意认真听讲的行为，是违反课堂纪律的。3，我乱打节拍也让教室内部的音乐艺术氛围遭到破坏，我的所作所为损坏了班级同学的整体利益。

现在我的错误发生了，那就不能轻易放过，应该严肃对待认真处置。要对我的错误行为进行彻底得分析，这次错误暴露我本人许多问题，最重要的还是缺少一种音乐的艺术审美力。再有就是我身上存在一个不入群的缺点，我应该多多向南郭先生学习，学会那种“滥竽充数”的本领。这样的话，即便我在音乐艺术上没有造诣，但我至少不会破坏掉整个音乐艺术欣赏氛围，也不会损害到其他同学的课堂利益。在今后的音乐课堂当中，我要不断加强自身对于音乐的高度鉴赏能力，通过亲身投入音乐意境当中，从而能够在音乐艺术上跟音乐老师产生共鸣以配合老师上课。

最后，我恳求音乐老师原谅我这次错误，请同学们原来我。

此致!

签名：

时间：20xx年**月**日

音乐课检讨书 篇3

尊敬的音乐老师：

在此我怀着深刻自责的心情递交这份检讨书给您，以反省我在音乐课乱打节拍、扰乱课堂秩序的错误行为。我的错误真的非常不对，在此就向您做细致检讨：

首先是对于我错误的回顾：一阵悠扬的乐笛声响起，您轻舞翩翩得飘进了教室，用您那纤细的小手轻打动作告诉我们开始上课了。随即您打开广播收音机，放入磁带，示意我们细心聆听。并且指示我们打开音乐课本翻到《梁祝》音乐章节，按照课本要求学生要在上课时候一边聆听一边细打拍子。我们就在您的带领下，慢慢得打着拍子……噔噔噔噔噔噔……音乐响起，我见您沉浸在音乐声中非常陶醉，不知不觉就有了困意，渐渐得就忘记了自己已经打错了节拍，打成了噔噔噔噔……噔噔噔噔……与《命运交响曲》有些相似了，这《梁祝》的背景节拍跟我单独的《命运交响曲》节拍形成了混搭，极大得破坏了教室里的音乐艺术氛围，顿时间我见您从陶醉状态中苏醒，一脸的愁容与憔悴，犹如一个遭丈夫抛弃的四十多岁大龄女性，看到我还是装着无辜表情，我慢慢得从您的眼中感受到了怒气，心情开始变得恐慌。可是您没有像平常那样取下拖鞋来抽我，而是采取了用音乐书本敲脑袋的温柔方式，叫我着实感到有些受宠若惊。

这次错误我在诸多方面都犯有过责，通过咨询本站的建议，我对于错误有了深刻的总结与分析，因此在这里我也要特别鸣谢一下jts100呀。总结错误如下：1，我错打节拍影响了音乐的艺术感，影响了您的艺术发挥，破坏了您追求的艺术完美感。2，我乱打节拍属于不注意认真听讲的行为，是违反课堂纪律的。3，我乱打节拍也让教室内部的音乐艺术氛围遭到破坏，我的所作所为损坏了班级同学的整体利益。

现在我的错误发生了，那就不能轻易放过，应该严肃对待认真处置。要对我的错误行为进行彻底得分析，这次错误暴露我本人许多问题，最重要的还是缺少一种音乐的艺术审美力。再有就是我身上存在一个不入群的缺点，我应该多多向南郭先生学习，学会那种“滥竽充数”的本领。这样的话，即便我在音乐艺术上没有造诣，但我至少不会破坏掉整个音乐艺术欣赏氛围，也不会损害到其他同学的课堂利益。在今后的音乐课堂当中，我要不断加强自身对于音乐的高度鉴赏能力，通过亲身投入音乐意境当中，从而能够在音乐艺术上跟音乐老师产生共鸣以配合老师上课。

最后，我恳求音乐老师原谅我这次错误，请同学们原谅我。

此致!

X年XX月XX日

音乐课检讨书 篇4

尊敬的学校老师：

关于今天上课时候睡觉的事情，我感到非常后悔，对于自身所犯的错误感到深深的烦恼与内疚，特此检讨!

回顾错误，我当时由于感到学习听不进去，慢慢地就产生了倦意就爬在桌子上睡了起来。面对错误，这已经不是我第一次在课堂上睡觉了，我的上课睡觉行为给周围同学做了非常不好的范例，让周围同学受到了我的影响，同时我的行为还影响老师的教学心情，从而就严重地降低了老师的教学水平，进一步来说让全班同学都受到了我的不好影响。

面对错误，我感到愧疚。经过领导的批评以后，我更是认识到了自身错误的严重性。我屡教不改，经常违反学校纪律，充分说明我是一个不懂事的青年，没有意识到“遵守纪律，积极上进”才是一名青年学生的正途。而我这样上课睡觉，也充分暴露出我“怕懒得、不求学”的不好学习品行，我这样的品行倘若继续存在，在今后就很难立足社会，更是无法适应当今社会对于人才的要求。

总而言之，上课睡觉违反课堂纪律，就是一种违纪违规行为，我错了，我深深地感到了自责，今天班主任给我父母打电话以后，晚上我的心情也不好受。

在此，我向您保证：今后我一定要认清错误，彻底改正这个上课睡觉的坏毛病，即使听不进，我也努力看书，争取理解知识。

此致!

X年XX月XX日

音乐课检讨书 篇5

尊敬的：

在此我怀着深刻自责的心情递交这份检讨书给您，以反省我在音乐课乱打节拍、扰乱课堂秩序的错误行为。

现在我的错误发生了，那就不能轻易放过，应该严肃对待认真处置。要对我的错误行为进行彻底得分析，这次错误暴露我本人许多问题，最重要的还是缺少一种音乐的艺术审美力。

在今后的音乐课堂当中，我要不断加强自身对于音乐的高度鉴赏能力，通过亲身投入音乐意境当中，从而能够在音乐艺术上跟音乐老师产生共鸣以配合老师上课。

最后，我恳求音乐老师原谅我这次错误，请同学们原来我。

检讨人：

20xx年X月XX日

音乐课检讨书 篇6

尊敬的：

我在上课的时候讲闲话的行为也是一种对老师的工作不尊敬的表现。中国是一个礼仪之邦，自古就讲究尊师重道，这是一种传统的美德，过去我一直忽视了它。抛开着一层面，不单单是老师，无论对任何人，我们都应该尊重他，尊重他的劳动，他的劳动成果。我这样做，直接造成了不尊重老师，不尊重他人，不尊重他人劳动的恶劣影响。作为一名当代中学生，一名正在接受教育的人来说，这种表现显然不符合社会对我们的要求。再次，我这种行为还在学校同学间造成了及其坏的影响，破坏了学校的形象。同学之间本应该互相学习，互相促进，纪律良好，而我这种表现，给同学们带了一个坏头，不利于学校的学风建设。同时，也对学校形象造成了一定损害，我们应该去维护而不是去破坏它!对于这件事情，所造成的严重后果我做了深刻的反思：

1、在同学们中间造成了不良的影响，由于我在上课的时候讲闲话，有可能影响班级纪律性，让其他同学也讲话，都没有好好听课，这实际上也是对别的同学的父母的不负责。

2、影响个人综合水平的提高，使自身在本能提高的条件下为能提高。如今错已铸成，我深感懊悔，深刻检讨自己的错误。

3、思想觉悟不高，对错误的认识不足，试想如果当时我就认识到此事的严重性，错误就不可能发生。之所有的问题都归咎于我还为能达到一个现代中学生应具有的认识问题水平，为能对老师的辛勤劳作作出回报，我越来越清晰的感觉到自己所犯的错误的严重性，为此，我一定会在以后的几年里更严格地要求自己，在认真完成作业，在上课的时候绝对不讲闲话地同时，使自己的言行都与一个现代中学生相符合。作为在上课的时候讲闲话的一份子，我觉得有必要对我们的行为作出检讨，所以按照老师的要求激纳保质保量的检讨书一份。对自己的错误根源进行深挖细找的整理，并认清可能造成的严重后果。望老师能念在我认识深刻而且平时表现也不错的份上，从轻处理，请关心爱护我的老师同学继续监督，帮助我改正缺点，取得更大的进步。今后我一定会好好学习，上课不讲闲话，并且积极为班级做贡献，为班级添光彩!请老师相信我!

X年XX月XX日

音乐课检讨书 篇7

敬爱的音乐老师：

今天我在学校上音乐课时和旁边的同学说了几句悄悄话，刚开始我很紧张很害怕被老师发现，第一次我和同学讲话时老师没有发现，第二次，第三次，依然如此，可正当我觉得我在课堂上说话不会被发现，于是便肆无忌惮更疯狂的与同学交流起来……想在回忆起来觉得是自己在课堂上违反了纪律，写篇检讨，应该的!当我挥笔写下这篇检讨时我已暗暗下定决心以后课堂上绝对不会在违反纪律了，因为我要做一个好孩子!

检讨人：

20xx年X月XX日

音乐课检讨书 篇8

尊敬老师;

你好!这次上课迟到真的很不应该,我已经深刻认识到自己的错误，自己想了很多东西，反省了很多的事情，自己也很懊悔，很气自己，做为一个学生连基本的时间概率都没有，也深刻认识到自己所犯错误的严重性，对自己所犯的错误感到了羞愧。

一个学校，学生都应遵循上课时间是个不变的规定,而我一直没有引起重视，没有重视学校这么平常的规定，这些都是不应该的。上课迟到也是对老师的不尊重。事后，我冷静的想了很久，我这次犯的错误不仅给自己带来了麻烦，也给同学起了坏影响,如果每个人都像我这样上课迟到那上课的次序就会被扰乱,老师无法正常教学,其他同学也不能正常上课。而且我这种行为给学校也造成了及其坏的影响,破坏了学校的管理制度.在同学们中间也造成了不良的影响。由于我一个人的犯错误，有可能造成别的同学的效仿，影响班级纪律性，年级纪律性，对学校的纪律也是一种破坏，而且给对自己抱有很大期望的老师，家长也是一种伤害，也是对别的同学的父母的一种不负责任。每一个学校都希望自己的学生做到品学兼优，全面发展，树立良好形象，也使我们的学校有一个良好形象。每一个同学也都希望学校给自己一个良好的学习环境来学习，生活。包括我自己也希望可以有一个良好的学习环境，但是一个良好的学习环境靠的是大家来共同维护来建立起来的，我应该为自己的犯的错误付出代价，我真诚地接受批评，并愿意接受学校给予的处理。

对不起,老师!我犯的是一个严重的时间观念的问题。我知道，老师对于我的犯校规也非常的生气。我也知道，对于学生，按时上课是一项最基本的责任，也是最基本的义务。但是我却连最基本的都没有做到。我会以这次违纪事件作为一面镜子时时检点自己，批评和教育自己，自觉接受监督。我要知羞而警醒，知羞而奋进，亡羊补牢、努力学习。我也要通过这次事件，提高我的时间观念认识，强化责任措施。

相信老师看到我这个态度也可以知道我对这次事件有很深刻的悔过态度，相信我的悔过之心，我的行为不是向老师的纪律进行挑战，是自己的一时失足，希望老师可以原谅我的错误.对于这一切我还将进一步深入总结，深刻反省，恳请老师相信我能够记取教训、改正错误，把今后的事情加倍努力干好。同时也真诚地希望老师能继续关心和支持我，并却对我的问题酌情处理。

此致

敬礼

签名：

时间：20xx年**月**日

音乐课检讨书 篇9

尊敬的：

我在上课的时候讲闲话的行为也是一种对老师的工作不尊敬的表现。中国是一个礼仪之邦，自古就讲究尊师重道，这是一种传统的美德，过去我一直忽视了它。抛开着一层面，不单单是老师，无论对任何人，我们都应该尊重他，尊重他的劳动，他的劳动成果。我这样做，直接造成了不尊重老师，不尊重他人，不尊重他人劳动的恶劣影响。作为一名当代中学生，一名正在接受教育的人来说，这种表现显然不符合社会对我们的要求。再次，我这种行为还在学校同学间造成了及其坏的影响，破坏了学校的形象。同学之间本应该互相学习，互相促进，纪律良好，而我这种表现，给同学们带了一个坏头，不利于学校的学风建设。同时，也对学校形象造成了一定损害，我们应该去维护而不是去破坏它!对于这件事情，所造成的严重后果我做了深刻的反思：

1、在同学们中间造成了不良的影响，由于我在上课的时候讲闲话，有可能影响班级纪律性，让其他同学也讲话，都没有好好听课，这实际上也是对别的同学的父母的不负责。

2、影响个人综合水平的提高，使自身在本能提高的条件下为能提高。如今错已铸成，我深感懊悔，深刻检讨自己的错误。

3、思想觉悟不高，对错误的认识不足，试想如果当时我就认识到此事的严重性，错误就不可能发生。之所有的问题都归咎于我还为能达到一个现代中学生应具有的认识问题水平，为能对老师的辛勤劳作作出回报，我越来越清晰的感觉到自己所犯的错误的严重性，为此，我一定会在以后的几年里更严格地要求自己，在认真完成作业，在上课的时候绝对不讲闲话地同时，使自己的言行都与一个现代中学生相符合。作为在上课的时候讲闲话的一份子，我觉得有必要对我们的行为作出检讨，所以按照老师的要求激纳保质保量的检讨书一份。对自己的错误根源进行深挖细找的整理，并认清可能造成的严重后果。望老师能念在我认识深刻而且平时表现也不错的份上，从轻处理，请关心爱护我的老师同学继续监督，帮助我改正缺点，取得更大的进步。今后我一定会好好学习，上课不讲闲话，并且积极为班级做贡献，为班级添光彩!请老师相信我!

签名：

时间：20xx年**月**日

音乐课检讨书 篇10

让音乐课活起来

林语堂说：“鹤足的挺拔之美是逃离危险的结果，熊掌的雄壮之美是捕捉食物的结果”，音乐的艺术之美也许就是陶冶情操的结果了。音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它是实施美育教育的主要途径之一 。在优美的旋律中，我们不仅能感受到其中的诗情画意，而且能陶冶情操、提高素养。然而，实践证明：传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性。长期以来，音乐课堂都是以教师为中心，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生处于被动的地位，学生的创新意识和热爱音乐的情感受到极大的抑制。在新的教学理念下，如何激发学生的音乐灵性，以满足学生的“自我认知”、“自我表现”的需要?如何让音乐课堂焕发生命活力呢?

一、开放音乐课堂,为音乐知识注入生活气息

开放的音乐教学是指音乐教学的多元性，它不拘于一种固定的模式，是学生对音乐的认识与对音乐的实践。国小生，特别是低年级的学生，他们天性活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。因此，在国小音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华。我们教师根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少年儿童过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑， 蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。

在教学《小动物走路》时，我根据学生的年龄特点，创编出很多优美的舞蹈动作。这首歌的歌词是这样的：“小兔走路，蹦蹦蹦蹦跳，小鸭走路，摇呀摇呀摇，小乌龟走路，慢吞吞，小花猫走路，静悄悄”。歌词具有很浓的生活气息。因此，我引导学生联系生活实际和知识背景，运用多种充满生活气息的教学方法进行教学。模仿小鸭走路时，有一个小孩抬起屁股，左右扭动，双手还放在嘴边“嘎嘎嘎”叫，他的这一举动，全班同学笑得眼泪都流出来了。在学习小花猫轻轻走路的动作时，孩子们个个猫着腰，脚步很轻巧地走着，还作出安静的手势提醒伙伴不要说话。这时，我及时对他们进行生活常识教育，让他们知道在别人休息、学习、工作时，我们走路应放轻脚步，说话也要小声点，

不要去打扰别人，力争做一位文明的、城市化的好小孩。当孩子们的动作有一定的协调度时，我把孩子带出教室，在操场上进行表演。孩子们很兴奋，都争着表演不同的角色，而且他们还创编了许多自己喜欢的动作及表情，甚至有些同学还创作对白，设计动作造型。他们的神态是那么的认真，动作是那么的优美，节奏是那么的整齐。

在这种自编、自导、自演的实践活动中，音乐不再是抽象的、虚幻的知识，而是充满魅力和灵性的造物，与生活息息相关。在音乐课堂上，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，在音乐与生活之间架起一座兴趣桥梁，它既激发了学生对音乐浓厚的兴趣，树立了自信心，孩子们的身心得到了发展，天真活泼的个性得到了解放。在这种开放愉悦的学习氛围中，孩子们学生通过歌唱、表演、创作，达到对歌曲的体验，师生之间平等互动，增进了彼此之间的交流合作。他们完全沐浴在优美的情境中，充分感受音乐的趣、音乐的美，激化和深化学生心中对音乐美的熏陶。

二、丰富情感体验.，培养学生对生活积极乐观的态度

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程。它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情体验都是在进行音乐学习时不可缺少的一种心理要素。音乐是情感的艺术，它的魅力在于能给人们驰骋想象的空间。任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现，或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感，使人们受到美的熏陶，情感的陶冶。教师应充分挖掘音乐形象中的情感因素，引导学生由浅入深，由简单到复杂，去体验音乐中的情感，使学生的情感体验在音乐的审美实践与创造中逐步发展与丰富。由此，在音乐教学实践中，我首先以自己的情感去拨动学生情感的琴弦，用爱心与激情在孩子们情感世界里播种出绚丽的彩虹。让他们带着一份真情去体验音乐，享受音乐带给他们的乐趣。使之产生共鸣，愉快地进行教学。

一首《爱的奉献》把我的眼泪推向悬崖。那一刻，课堂格外安静，孩子们的情感完全被我的感情牵引着，连平时爱在课堂上捣蛋的学生也一个劲地深情地望着我，也许他们也能体会到了爱的价值了。是的，爱是一个永恒的故事，只有开始，没有结束;爱是一根接力棒，他传给你，你传给我。作为新时代的教育导航，我们只有把爱一代一代传下去，用爱的魅力感染学生，完成“治人先治学”的使命。

情感教育是人格教育的核心，音乐就是情感的艺术。通过音乐教学活动，塑造孩子美好心灵，在实践中加深情感体验，进而产生对音乐的共鸣，使其灵魂得以净化、情感得以升华，最终实现音乐教育陶冶情操、净化心灵的作用。 新课堂理念下的音乐课堂教学，不仅应使学生获得知识与方法，更应使学生人文素养得到提高，应从生命教育的高度关注学生的情感体验。这样的课堂才是充满认知情趣，这样的课堂才能放飞学生的个性，这样的课堂才能焕发生命的活力。

音乐课检讨书 篇11

一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少

数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?

音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。

音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中国小音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中国小生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好 ，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教

师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。

教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。

三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死

教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破

了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。

另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣?

音乐课检讨书 篇12

______年____月____日，

我有幸参加了滨州市国中音乐教学研讨会，在会上我听了三位老师执教的观摩课，还听了两位教师的经验报告，这次学习，着实给我一次提高的机会。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思：

这次三位老师的观摩课都是以唱歌为主的综合课，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在唱歌教学中，三位老师都能够在每听一遍唱歌的同时，紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐。

尤其是邹平的杨锦霞老师执教的印度音乐一课，这节课给我的整体感觉是：课上的自然，流畅，巧妙。课中闪现了很多的优点：导入巧妙，教学方法灵活多变，教学材料运用得当，教态自然、老师的语言生动活泼，语态亲切，教学基本功好，活动组织得当有效等等。杨老师非常注重学生学习音乐的审美培养，在欣赏每首歌曲和学唱每首歌曲时老师引导学生充分挖掘音乐的美，用不同的问题引导，渗透。整堂课老师的仪态美、语言美、歌声美，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。

在潜移默化中注入了音乐知识的学习，让学生在快乐中学习，在学习中快乐。

一堂好课教师的肢体语言是很重要的，尤其是作为一名音乐教师，肢体语言要做到美、有号召力、能够起到带动学生的作用，能够起到示范的作用。杨老师在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。杨老师的基本功扎实。在她的音乐课中无论是教师的表演，还是教师的语言、教态都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。

通过这次听课，每位优秀的教师的课都为我的“桶”注入新鲜的“水”。要做一名优秀的音乐教师，自身要高。它不仅包括扎实的基本功，还包括个人的文化素养，驾驭课堂的能力，课堂的应变能力等。一节成功的音乐课，不仅仅是教师唱得好或跳得好，而是教师怎样感染带动学生，让学生在课堂上真正地体验到音乐的美感。

音乐课检讨书 篇13

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地中，通过教学能有效的培养学生感受美，鉴赏美，创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。长期以来，我们的音乐欣赏课形成一种标准教学程序：1、先介绍作者生平;2、介绍作品时代背景;3介绍主题(可先聆听一遍);4、介绍作品结构(可聆听若干片断);5、完整的欣赏全曲。于是，一切尽在教师的导听之中。而通过这次培训学习有了很多的感触，再结合自己教学实践，我觉得有几点要重视与把握的，现将其分述如下，与大家共勉：

1.改变学生的错误观念，以利于音乐欣赏

国中学生往往有这样的观念：我们来校的目的是为了升学。因此音乐对他们来说无所谓，认为学音乐仅仅是为了娱乐，这就给上音乐课增加了难度，不认真听讲，更不细心欣赏作品。面对这种局面就要给学生讲学习音乐给人们带来的好处。美国的(神经学、心理学以及物理学)专家联合研究得知：音乐不但可以让猛兽安静下来，对人类有更多的益处。通常小孩一出生就喜欢音乐，一出生就对音乐有反应。空间推理能力强可提高思考逻辑能力及解决问题的能力，比较能在21世纪找到好工作，因为所有行业都会需要能够运用高科技的人。学习音乐可以让思维更清晰让人更容易专心，生活的其他方面也能处理得更好，并可有效疏解各种压力，使人身体要健康。国家的兴旺、民族的强盛，需我们每个人具有相当的文化素质和艺术修养，只有较高的素养，才能适应当今社会的激烈竞争，人们才有创造力，社会才能更快发展，由此可见学习音乐有多么重要。

2.流行音乐与音乐欣赏巧妙结合

把流行音乐作为切入点，引发学生对整个音乐文化的兴趣，最大限度地拓展文化艺术的视野，让优秀的流行歌曲走进音乐课堂，为学生搭建起通向高雅音乐的桥梁。流行音乐易被人们传唱，具有鲜明强烈的节奏，很具体现青春活力，处于青春期的中学生热衷于它非常自然。教师无需禁止学生去听去唱，并且在音乐欣赏时可选用一首与欣赏作品内容相关或相近的作品，以增强学生对作品的感染力，如：当欣赏内蒙古民歌《辽阔的草原》时，可事先播放腾格尔的《天堂》MTV。通过欣赏让学生对草原有初步的认识：蓝蓝的天空、洁白的羊群、奔驰的骏马、绿绿的草原……再去欣赏《辽阔的草原》，更易理解作品，感受体验其意境。学生感受到祖国的大好河山之美，从而使学生更加热爱我们伟大的社会主义祖国，在"美"的气氛环境中，培养了他们的审美观念，陶冶了他们的情操。它的这种独特的表现方式和接受方式，在激发人的情感方面比其它姊妹艺术来得更直接、更迅速，且效率更高，又给欣赏者提供了更为广阔的思维空间，促其展开想象的翅膀，翱翔在音乐艺术的天空。

3.要“听” 中“思”

音乐欣赏特别强调“静”，这是因为音乐是听觉艺术，只有在安静的环境中，才能获得最佳的听觉效果。静则思，在听前教师有意识、有目的的给学生提出一些简单的、带启发性的问题。如欣赏《光明行》，听前教师出示在黑板上以写好的几个问题如：这个曲子是由什么乐器演奏的?曲子的速度如何?情绪如何?你听后有什么感受?让学生有目的的聆听与思考。结果，听一遍后学生纷纷举手回答：曲子是有二胡独奏的;速度是：快等等。虽然问题简单，但能使学生全神贯注的听，思维想象也因此而积极主动，充分发挥了学生的审美功能，获得了初步的感性认识和理解，

4.是要“听”中“说”

有些乐曲学生没听过，不熟悉，兴趣不大。遇到这种情形，教师可以运用生动形象的语言，叙述乐曲形成的过程以及情感特征，尽量缩短学生与乐曲之间的距离，并使他们逐步融入乐曲所表现得意境。也可以让学生说出聆听作品后的感受像《百鸟朝凤》，我要求同学们闭上眼睛全神贯注的欣赏，之后用一个词语或一段话把自己的感受描绘出来。于是各种各样的词语诞生了“争执”“百鸟争鸣”“清晨”......

上面仅是粗浅的谈论了音乐欣赏中的教学方法，而方法不是一成不变的，所谓教无定法。问题在于随机创造。只要我们在教学实践中努力的探索，充分看清学科的特点和学生的实际情况，认真分析，巧妙设计，切实调动学生学习的积极性，变被动为主动，让课堂充满活力，就会顺利地实现我们的教学目标。音乐欣赏课再也不会是死板的“一言堂”，那将是一个百鸟争鸣生机盎然的春天!

音乐课检讨书 篇14

新的中国小音乐课程标准要求教师更加突出对学生审美能力的培养以及对基础 知识和技能的掌握。这也就要求教师重视音乐欣赏课,提高学生的音乐鉴赏、审美能力。然而,怎样有效地展开音乐欣赏课却困扰着音乐教师,课堂教学过于文艺,不利于学生掌握知识;设计过于传统,很难提升学生的欣赏水平。音乐教师应该怎样去把握这个度呢?由于每个学生生活经历、思想情感、理解能力不同,对音乐作品的欣赏和理解也存在着不同程度的差异。

我们必须正确引导,来体现音乐作品的真正魅力。短暂的四十分钟使学生体会音乐的内涵和音乐中所表达的真实情感,这并不是一件容易的事情。以下是笔者在课堂教学中和听赏名优教师们音乐欣赏课堂教学展示中的几点体会,在此与大家一起商榷。音乐教材中音乐欣赏的作品都是古今中外一些经典的音乐作品,教师自己首先就要对作品掌握得十分透彻,反复钻研教材,音乐教师扎实的基本功更是不可缺少的。课堂是学生的,整节课也不能使师生之间成演员和观众的关系,在课堂中应该发挥学生的主体地位。

根据音乐新课程标准中要把学生对音乐的感受和参与放在重要的位置的教育理念，本节课充分利用现代化教学手段，提升课堂教学效果，使学生在轻松愉快的学习气氛中体验到音乐的美，激发学生的兴趣，提高学生的审美能力。在《青春舞曲》一课的教学中，主要是体验新疆民歌的风格特点，让学生在自学过程中相互合作，充分发挥自主学习的能力，在表现歌曲的多形式创作练习和参与音乐实践活动中，培养学生热爱民族音乐的感情。因为歌曲贴近学生的生活，易于表达学生的心声，蕴含着美好的寓意。这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力。

在学唱《青春舞曲》时，学生唱的积极主动，教师教的愉快轻松，真正体验到“解放”的感受。 这种曲调和音韵的美磁般的吸引着学生，久而久之，自然形成了“润物细无声”的审美功效。由于歌曲“动听”和“耐唱”，音乐课成为发自学生内心的需求，变得更丰富多彩。 教学中，教师要注重体现学生的主体地位，让学生成为活动的主角而不只是观众，教师是策划人和欣赏者而不是裁判员或评委，把音乐学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，使学生热爱音乐，使音乐课成为发自学生内心的需求。

音乐课检讨书 篇15

国小音乐课教学是国小基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。

我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是国小阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。

总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。

国小阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：

一、指导学生熟读歌词。

在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。

二、引导学生理解歌曲的情绪。

在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。

三、读谱训练。

在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。

四、教唱歌词。

这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。 此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。

1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。

2、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。

以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。

音乐课检讨书 篇16

针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

音乐课检讨书 篇17

音乐教师，首先就应明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要用心引导学生，从而使学生不仅仅做到此刻受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方应对学生进行教育和培养：

1、根据音乐教室现有的乐器，透过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

2、透过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美潜力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，透过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践潜力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

音乐课检讨书 篇18

还记得某一次校内教研活动时，我对我的国中语文老师成老师说:“成老师，我好想重温国中的感觉，你给我们上节课听听吧。”成老师豪爽地拍着胸脯大声说:“行，你们想听什么课?”我们组内一致大叫--《黄河颂》。笑言已过。十多年来，校内公开课听过无数，只是《黄河颂》始终无人问津。我想，这就是有一类课文，语文老师始终欢喜不得，永远不会选择来上公开课的。

今天，我上了《黄河颂》，此刻自信如黄河之水一泻千里，思绪却掀起万丈狂澜。

我认真备课了。教学视频看了两个，教学实录打印若干。充分取长补短后，又实际研究了第二单元教学目标，可以概括为三:1.反复朗读，感知思想内容2.学习语言运用技巧3.培养爱国主义情操。我知道这样的一篇诗歌，可以简单上。朗读作为一条主线，贯穿课堂。可是，只有朗读，怕语言品析落空，缺少语文课堂最实效的内容;怕缺少爱国情感的渲染，又失去课堂的深度。我纠结了很久，决定一个不放手。

三大板块，遂在我脑海中成形。

先朗读(蓄势)--品语言(实质)--扣现实(升华)

但，这样割裂的板块，却让我忽视了语文中最重要的“品读”实为一家。在进行朗读指导时，学生知道要抓关键词，学生说“奔向东南”的“奔”和“劈成南北两面”的“劈”要重读，可以表现黄河水的气势，“望黄河滚滚”的“望”要读得拖长一些……我频频点头，我想顺势深入，“奔”写出水流的速度，展现黄河一泻千里的气势;再启发“望”换成“看”在效果上有什么不同?可是，忽然脑海中又清晰出现我早已设计好的课堂思路，现在品析了语言，下个环节怎么办?我还设计了名师洪镇涛上诗歌课的形式呢，学着他先从语言的角度提出示范问题，让学生用换词、比较的角度再自己提出问题，整个课堂既形式活泼，学生主体又有效体现，教学效果也特别好。如果我现在自然而然解决语言赏析，那下一步我上什么呢?

刹那的犹豫矛盾之后，还是决定按预设的走，至少在我的掌控范围内。可越往下，越觉得凶险茫然。这个词语赏析已经在朗读指导时浅尝辄止了，关键是学生再怎么找词语替换其实质都差不多。“奔”、“掀”、“劈”、“滚滚”、“狂澜”等等都展现黄河的气势力量之美。这一赏析环节实质上进入了无聊重复阶段。马老师的点评一针见血，我方才悟得缺乏实质品析的朗读指导如空中楼阁，“品”与“读”本就是可以自然融合的。因为我的人为割裂，浪费很多课堂时间，而这些本可以用来联系现实，拓展深度。我已经设计了在结尾阶段引入正在网络上掀起轩然大波的“名古屋市长关于否定南京大屠杀”事件，我想学生的爱国热情一定会在诗人的点燃下，在现实的冲突中熊熊燃烧，那么这节课的思想魅力也不言而喻了。只是，还是我这个教者缺乏应变的智慧，文本解读的深度吧。

一节遗憾的课!但，谁又能说教学不是一门遗憾的艺术呢?只是希望自己可以在这一节课中，更清醒地反思教学，认识自我，完善自我。

音乐课检讨书 篇19

本节课师生兴致盎然，课堂气氛活跃，学生始终以愉快，饱满的情绪进行学习，取得较好效果。反思整个教学过程，我有如下体会。

音乐源于生活，生活中处处有音乐，音乐教育应让学生听懂或看懂，即感受音乐语言后再去用自己独特的方式表达感受和情感20__年度高中音乐教学反思20__年度高中音乐教学反思。在本课中我紧扣“音的强弱”这一音乐要素，通过模仿、律动、欣赏体验、游戏等一系列活动，让学生感受理解，让学生从已有的生活经验中去进行分析比较：大雨和小雨的声音谁强谁弱?雷声和风声有什么不同?学生从熟悉的事物中去探索、去领悟，体会到声音有强有弱，而此时，我创造性地让学生用一些廉价废旧物品自制打击乐器，通过亲手制作，亲身体验，摸索探究，将自己对音的强弱感受，用自己独特的方式表现出来。一串钥匙，几枚硬币，笔盒水杯，这些熟悉得不能再熟悉的生活用品，此时成为了孩子们有趣的乐器，每个学生都神采飞扬，花样百出，创造性地摸索出了很多方法，奇思妙想令老师也感到惊讶，此时的教师只是一个观众，一个欣赏者，确保了活动中学生的主体地位.而在学生兴高采烈，跃跃欲试之际，教师提议采用自制乐器讲演故事，并根据学生自己创作的“音画谱”指导演奏，更是使学生热情高涨，将教学推向了高潮。

课后有老师提出：学生活动时将黄豆、沙子撒得满地都是，显得太乱。而我却要为学生的“乱”而喝彩，因为学生在“乱”中探索，“乱”中创造，在“乱”中学会分工合作，动手动脑，如果为了追求课堂秩序的井然而使学生失去了探索创造的机会，是得不偿失的，也是与新课程理念相违背的20__年度高中音乐教学反思教学反思。

“授之以鱼”不如“授之以渔”，我们今天的“教”是为了明天的“不教”，学生通过无拘无束地探索，从生活中找到音乐，感受音乐，最终创造音乐，表现音乐，同时掌握了学习的方法，学会了与人的分工合作和交流，体会到学习音乐的乐趣，为实现音乐教育的总目标——使学生终身热爱音乐奠定了良好的基础。

音乐课检讨书 篇20

我在网上看到过金彩云老师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。长期以来，我们的音乐教学都是把识谱随课文分散教学的，要求有条件的学校在国小阶段基本完成简谱识谱任务，在国中阶段基本完成五线谱识谱任务。事实上，这个任务远没有完成，也不可能完成。首先，这种过分分散的识谱教学法违反了记忆规律。音乐课不是每天都有的，更不是每堂课都只学识谱内容，很难及时组织复习。学生往往是学了后面忘前面，缺少连续性，形不成系统，效果自然不佳。其次，分散识谱教学束缚了学生学习的主动性。按目前课程的编排体系组织教学，学生不可能在一个相对较短的时期内获得初步的识谱能力。国小学了两三年甚至四五年仍然无法独立视唱简谱。

集中识谱教学法是一种可以帮助我们走出困境的可行性选择。所谓“集中识谱教学法”，即缩短战线，集中一点打歼灭战，把原来需要用整个国小、国中阶段来学习的识谱内容集中安排到国小二年级或三年级、国中一年级，用二到三个学期学完。这样，一方面学习内容紧凑，可以克服识记方面的困难;另一方面，学生可以提前掌握简单的独立视唱技能，使他们学得积极主动，进一步激发兴趣，到国小或国中毕业时，他们就基本上具备了应有的识谱技能，能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。

当然，运用“集中识谱教学法”，必须由专职音乐教师或识谱能力较强的老师任教。同时，音乐教材要按“集中识谱法”的要求重新编写，在时间分配上也要适中，不是越集中越好。因为过分集中会使难度增大，学生接受不了。

新的课程标准让我们一改以前依__灌输，偏重知识传授和技能训练的传承式教学取而带之的是一种综合知识的运用和注重创造性思维的现代教育理念。在音乐识谱教学中中培养学生的创造意识需要充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，使学生主动走入音乐中去寻找，探索和创造，在美妙的音乐中挖掘自己的潜力，培养并发展学生的想象力，审美力和综合运用知识的能力。