讀書心得音樂教育

音樂聽覺,作為音樂實踐活動中不可或缺的能力,是視唱練耳學科的基本任務。下面是本站為大家帶來的讀書心得音樂教育，希望可以幫助大家。

讀書心得音樂教育範文1：《國中音樂教學策略》讀書心得

《國中音樂教學策略》一書是由首都師範大學音樂學院碩士研究生導師鄭莉教授主編。鄭莉老師多年從事音樂教育理論研究與實踐工作，發表大量論文，出版眾多著作與教材。

如何有效地提高音樂課堂教學的質量與效率，促進學生整體素質的提高，這對每一位音樂教師來説，是難得機遇與挑戰。顯然，過去單因子的研究只能提高某一方面的質量，要把握整體的質量與效益，需從音樂教學的結構人手，從教學模式上進行研究，即在現代音樂教學理論的指導下，研究音樂教學過程的結構和相關的音樂教學策略等。在貫徹和落實新課程標準時，教師具有相當大的選擇權和決定權，音樂教師又如何轉變觀念，以適應《音樂課程標準》的要求呢?我帶着許多疑惑開始《國中音樂教學策略》的品讀……

《國中音樂教學策略》這本書是圍繞義務教育音樂課程標準以及來自全國實驗區的音樂教學實踐，從理論和實踐兩個方面對音樂新課程的教學策略進行研究和梳理，以便為中國小音樂教師、音樂教研員以及高師音樂教育專業的學生提供一個分析、研究課程標準的思路和一個實施音樂新課程的教學策略範例。全書共由八章內容組成：第一章國中音樂教學策略概述;二章 “感受與鑑賞”領域的教學策略;三章 “表現”領域的教學策略;四章 “創造”領域的教學策略;五章 “音樂與相關文化”領域的教學策略;六章 國中音樂教學方式實施策略;七章 現代音樂教育技術應用策略;八章國中音樂課堂突發事件應對策略。從宏觀到微觀，全面、科學、系統地分析與介紹了音樂教學策略的概念、價值、意義，以及音樂課堂中所涉及不同領域的實際操作細節等。

細讀之後，茅塞頓開，豁然開朗，在理性層面：認識到音樂教學策略的重要意義及價值，瞭解音樂教學策略的性質、功能和結構，理清教學策略與教學模式、教學原則、教學方法的關係。在實踐層面：瞭解教學設計中教學策略的設定，教學實施中教學策略所發揮的作用，如何處理教學策略的預設和生成，通過大量的教學案例清楚教學策略的有效應用等。

藏克家曾説過：“讀過一本好書，像交了一個益友”，《國中音樂教學策略》這本書最大特色就是理論和實踐相結，讓你看完本書後不再停留在教學策略是什麼的階段，而是進入如何運用、用好教學策略的層次，是一本啟迪智慧、能讓人思考的好書，值得好好閲讀一番。

讀書心得音樂教育範文2：《莫扎特的音樂故事》讀書心得

這個週末，我又讀了一本書，名叫《莫扎特的音樂故事》，這本書主要介紹了莫扎特的一生和他創作的幾首有名的曲子。

1756年1月27日，莫扎特誕生在奧地利薩爾茨堡城裏，3歲時，他的父親就開始教他學習小提琴和鋼琴，5歲時就已經學會作曲，7歲時就成為整個歐洲公認的神童。12歲時，他就開始創作歌劇了。

莫扎特作曲的速度非常快，有人形容他作曲就跟一般人寫信一樣，提起筆來，靈感就源源不斷地出現。他一生總共創作了數以百計的器樂作品、歌劇、彌撒曲、聖歌、交響曲、協奏曲、奏鳴曲和絃樂四重奏等。

莫扎特所有的創作靈感和豐富的技巧，都來自於他在旅行演奏中所接觸到的各式音樂。他可以很快發現其他作曲家作品中最精華的部分，再融入到他獨有的音樂中去。莫扎特有一顆年輕而熱情的心，率直而樂觀的個性，他的音樂一直都呈現出愉悦的氣氛，表現出積極而樂觀的情感。

莫扎特比較有名的作品有：《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《朱必特交響曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是應一位伯爵的要求寫的，莫扎特用盡他的才智與心血，完成了這首曲子。沒想到《安魂曲》竟成為了他最後的絕響。此時莫扎特35歲，一代音樂奇才就匆匆地結束了一生。

我最近正在彈奏莫扎特的曲子是《降B大調奏鳴曲第一樂章》。這首曲子的弦律很歡快，伴奏輕快、活潑，我很喜歡彈。

讀書心得音樂教育範文3：《音樂教師基本功的新修煉》讀書心得

教學基本功是教師從事教學工作必需掌握的基本技能，是教師專業成長的重要標誌，關注教師教學基本功的修煉，可以幫助教師實現專業發展，促進教學質量的全面提高。在學校認真組織下，我利用假期的時間，認真學習了《教師教學基本功的新修煉》這本書。通過學習，使我更深刻地體會到：教師要加強學習，提高認識，努力提高理論修養，自覺加強業務的鍛鍊，以教學基本功的修煉為鏡子，時刻對照自己的教學行為，更好的服務於學生。通過學習，我開闊了眼界，對教育教學常規有了更深刻的理解新修煉的學習，不僅告訴我作為教師如何作好自己的“教”，更使我懂得怎樣才能引導學生更好的學，扮好課堂組織者的角色。

通過學習我對教師的基本功有了一個較為全面而深入地理解，從備課、上課、作業的確定、學生的輔導、評價等需要教師科學的設計，才能使教育教學達到最優化。所以我覺得學習真是及時啊，深刻體會到教學基本功的修煉不僅是教師必備的一種技能，更是轉變教師教學理念的有效途徑。基本功的修煉不是多餘的，而是十分必要的，勢在必行的。只有修煉好基本功，才能很好的使用，指導自己的教學，才會取得良好的教育教學效果。

1.音樂技術基本功

音樂技術基本功實際就是音樂學科的理論和技術水平，是一個合格音樂教師的基礎和前提，具體説來就是大中專學校音樂教育專業所開設的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學法……還有層次高一點的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術課程，這對於今天的中國小音樂老師來説，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由於種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。

2..舞台演藝基本功

舞台演藝基本功本來是對職業演藝員的要求，但對於“新課標”要求下的中國小音樂教師來説應該是必備的，否則“音樂表現能力”這一教學價值教師無法很好地實施。表現是實踐性很強地音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，教學中培養學生自信的演唱，演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感並與他人溝通，融洽感情，在音樂時間活動中使學生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。儘管發達的現代傳媒可以把世界上最高最強最好的藝術形象瞬間展現在學生眼前，但學生依然感到遙遠，彷彿不是人為的，因為那是電子的，虛擬的，缺乏足夠的感染力，沒有活生生的人的表演來得親切和自然，這個重要的教學實施應該是我們音樂老師儘可能的職責，所以音樂老師應該具備一定的演藝能力，即歌唱表演能力，樂器演奏能力，舞蹈表演能力等舞台演藝基本功。

3.教學創造基本功

音樂教師的教學創造基本功我是從兩個方面來理解的，一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，另一方面是指教師在課堂教學中表現出來的創意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，實際就是排節目，第二課堂是課堂教學的延伸，中國小音樂老師在學校利用課外時間給學生排練節目是不可推辭的責任，這件極富創造性的工作曾使很多

音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學中表現出來的創意和靈性，被傳統的教學模式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術，它的特徵給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯想的廣闊空間。長期以來，教師習慣於把學生當作教學的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的強求學生進行枯燥的知識訓練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要學生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的損害了學生的主觀能動性和創造積極性，影響了學生個性的發展。因此，老師首先要重新調整自己的位置，變支配者、管理者為協助者，確立學生的主體地位。營造和諧、民主的教學氛圍，通過組織、點撥，引導學生參與到活動中來，拓寬學生的音樂文化視野，提高學生健康的審美意識，為學生創設一個高度自由的想象與創造的空間，通過對音樂的創造和再創造(音樂表現)更充分地理解音樂，熱愛音樂。例如音樂教學中的即興創作與即興創造：可以是節奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學的各個環節：為歌曲配節奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小製作，為詩歌朗湧選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。在創作活動中培養學生敏鋭的聽覺;迅速的反應;富有表現力的節奏感;對音樂結構、形式的感知;對音樂的形象、表現的理解與表達;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是説，音樂課中“創造”並不是過分偏重於理論的指導，也不是有些人所理解的“學作曲”，以學生作了多少“曲”作為“創造性”的標誌。這一切都要求教師本身所具備的創造基本功來完成。