大一上學期表演課總結

在結束一個學期的課程之後，我們要學會總結這個學期的收穫。以下是小編精心準備的大一上學期表演課總結，大家可以參考以下內容哦！

大一上學期表演學習總結【1】

時光飛逝，轉瞬間10年的這一學期就結束了，這個學期對我來説很充實，除了在專業知識上學會了很多以外，更重要的是在方方面面上我也有了很多新的領悟，尤其在做人方面。

這學期開始，從最初的交流練習，節奏練習，模擬動物等一系列的解放天性訓練，再到模擬人物練習和觀察人物練習，我個人在學習中總結了以下幾方面的心得體會：

一，從拙劣的純語言表演轉變開始

在最初的練習中，我感覺自己的反應能力和的適應力還算不錯，但是多數都是靠言語來表達自己的想法，不會從具體的肢體動作上感受，以自己的想象力來進行簡單的表演動作練習。在表演上最好看的，演員發揮最好的，往往都是即興創作出的，最自然最直觀的反映，所以在每次表演課上的小練習中，常常會注意以下幾點：不要刻意去規定自己和對方的行動；不要規定對方的言語（不是每個人的思維模式都是一樣的）； 要給予對方強烈的刺激，這樣才可以得到相應的回報（交流到位才有助於表演繼續下去）

；在構思練習的時候不要把情節規定太滿。（這樣容易模式化，不利於演員的想象力的發揮，阻礙了演員們的即興創作的空間）；要明確上場後的任務，不要過多的語言，要用心和形體動作感受自身所塑角色場上的微妙變化；不要用表演來解釋規定場景，不要用稱謂來解釋彼此的人物關係。

宇宙萬物都是一種自然的機制，表演的觀念越強主觀意識越強越容易阻礙這種機制，學會思想減負，化零，身心放開，機制自己會啟動，空就是滿。--這是表演筆記中老師對我説過的話，現在再看這句話我更能吃透其中的意思，因為通過這一學期的表演學習，從實踐中我感受過這句話的實質意義。

二，台詞和形體的統一性

肢體語言不豐富是我表演上的一大阻礙，由於沒有協調的肢體語言從而使我的表演單一化，不準確，不自然。我覺得一個好的演員不僅要把台詞準確的表達出來，更要和形體統一化，否則難以形象生動的體現台詞的力度和目的性。

每個人每個階段思想不同領悟也不同，現在回頭看看我之前的表演筆記以及之前發現的問題，我又有了更深的體會，更進一步的領悟。

從解放天性練習到模擬人物和觀察人物練習的訓練，我從一個不知道如何工作的掛名組長變成一個懂得列計劃列規矩的負責的組長，其中得到的鍛鍊是從任何書裏或者教學上求不來的。

在表演練習中一些必要的無對象交流往往都要比有對象的雙人交流難得多，因為注意力不能停留到一個人身上，要達到注意力集中且不散，節奏分明卻不能亂，每個人都彼此要有交流，在觀察人物片段的前一階段我做過許無對象交流的練習，當時覺得是不好掌握但沒覺得有多難，雖然許多點都還是比較不細緻比較粗糙但一切還是靠即興發揮自己的信念感又可以隨機應變，所以一切都還算自然。

首先，我對所演人物角色感過度的重視，而不是放精力在表演上；其次，我沒有深入瞭解和挖掘所演角色的靈魂，所以在表演上曾一度找不到正確的狀態；再次就是我所演人物的性格不鮮明，在舞台上行動線索不明確以至於我説出的每句台詞目的性不清晰。再加上節奏不鮮明，考慮得太少，使自己所塑造的人物角色沒有了性格和特色感，這曾讓我一度感到苦惱，但是每次回課後經過老師的認真耐心點評和調整我似乎又有了希望又找到了方向。

三，要隨時隨地的關注生活細節

大一第一學期結束後，我感覺除了有新學到的知識以及小小的進步外，更多的還是要自我總結找到下一步自己需要進步的方向和尋求的目標。在假期我需要更多的深入生活，鍛鍊台詞來提高自己的專業水平，自己要堅持鍛鍊，可以練習獨白，練習練習聲樂，不要浪費漫長的寒假。假期充電迎接新學期的新任務。 此外在老師的教導下，我最大的收穫就是自身的修養有明顯進步，凡事忍讓三分退三分，雖然有時候還是會有小衝動，小脾氣但是我有信心會有完全改進的一天。還有就是做事的態度及紀律性，無規矩不成方圓。我覺得我為人處事方面改變了好多，從原來的急躁變得會心平氣和，從不聽別人講話，到聽取他人的信息與自己意見相結合，這些都有助於平時的工作和學習。

我相信下個學期我會有更好的表現，同時我也做好了迎接更難考驗和挑戰的準備。

大一下半學期期末表演總結【2】

大一就那麼結束了，這一學年我學到了很多，我覺得表演的並不是你最後彙報的小品有多麼精彩來決定的，我們最後的彙報就是一場即興表演，把我們的訓練內容呈現出來，沒有構思，沒有編排，有的是鮮活的創造。看完這場表演的領導都一致感到我們這種演出形式的別開生面，讓人耳目一新，確實，大多數的班級都是以小品或者片段作為最後的彙報演出，但是我們整個演出卻是肢體訓練加即興表演，我覺得我們展現出來的是完全真實的自己，以後無論我們學到哪一個階段，這種形式應該還會繼續延續，這也是對我們的一種考驗。

我覺得這個學期我們的訓練強度大大增強，我也深深體會到其實我們的體力都還沒有訓練出來，要知道在舞台上，在燈光的烘烤下演出2個多小時，並且連續演出好幾天，如果沒有足夠的體力是不可能完成演出的，所以在表演課上給我們做的大量的肢體訓練，其中以練腿為主要訓練內容，這也是我們這個學期每天的必修課，記得是從日本工作坊以後，我們看見了國外優秀的演出團體對腿部訓練的重視，而確實中國的大部分演員的腿部控制都不行，記得剛開始做腿部訓練的時候，我剛蹲一會兒腿就開始抖個不停了，腿上一點兒勁兒都沒有，為此，金老師也特意為我們制定了一系列針對腿部訓練的動作，整套動作都需要我們半蹲着完成，還要求很慢地做，我覺得這是鍛鍊我們的心是不是能靜得下來，而接下來的半蹲着快走我覺得是很有難度的，既要做到控制上半身不能搖晃，不該用力的地方要把力量泄掉，還要控制腳後跟不能和地板發出聲音，兩腿距離要儘可能的加大，碰觸自己的極限，做到前面的這些就要在此基礎上加快腳步，但是絕不能跑，不能跳躍，這些要求我永遠都會顧此失彼，如果加大腳步的話腳底就會發出聲音，或者上半身就會晃動，但是整個過程中，我覺得我的意念是決不能鬆懈的，每次加速都是咬牙堅持下來的，即使恢復到走路時也絕對不能放鬆自己的身體和意志，因為只有身體隨時準備着，下次啟動時才不會那麼吃力，所以在做走圓場訓練時，我覺得訓練的不只是腿部力量，體力，更多的是增強自己的意志，就像碰觸自己身體的極限時一樣，當每次做練習時我覺得更多的是在碰觸自己意志的極限，看看自己是不是堅持的時間更長了，並且也沒那麼喘了，慢慢的，我真的覺得自己可以堅持更長時間，也沒有那麼累了，不斷的訓練使我的體力比以前好了很多，但我知道要想成為演員這還是遠遠不夠的。

這個學期多了一項訓練項目就是滾地,我覺得這個練習非常好，訓練我們的靈活性，控制力，在舞台上我們會常常使用一些不必要的力量，滾地是全身性的運動，在以不通的姿勢滾地時。往往會用到不同的肌肉羣，而我們這個練習的目的就在於當滾地時如何將不用的肌肉羣放鬆，我的身體是比較容易僵硬的，而且肌肉素質也不好，所以滾地時往往會習慣借力，用手支撐或者一用力，腿部肌肉也會跟着緊張，這些多餘的力量以後在舞台上看都會顯得很多餘，所以練習滾地時就要克服這種情況，讓整個身體在滾的時候看上去很流暢，而其實內部是需要控制的，演員的身體應該是可以欣賞的，用力的地方用力，放鬆的地方放鬆，我們也做過局部肌肉的緊張和放鬆，當一個很細小的局部肌肉緊張時，其他地方是應該放鬆的，而我有時雖然有這方面的意識，將不該用的力量泄掉，但是始終不能一下達到。此外我覺得我還不能用適度的力量去控制我的身體，力量用少了顯得過於鬆懈，力量用多了又會感覺身體過於僵硬，所以要把握這其中的度很重要。

我們在表演課上練習發聲目的是為了把發聲和表演結合起來，上半學期我們在不同的姿態下尋找了很多發聲位置，發現人在不同的姿態下使用的發聲的肌肉是不同的，所以不斷嘗試，尋找自己覺得最通透的聲音，而下半學期，我們延續了這個練習，並且發現身體在失控與控制的之間時是最容易發聲的，此外，我們還嘗試了運動中的發聲，也發現了其實身體處在一個積極的狀態下，發聲會更通暢。最後的彙報我們上了東排，面對在台上説話，我們的很多缺陷就暴露出來了，第一，由於我們平時不注意，經常是自然發聲，到了舞台上就會沒有意識把聲音放出來，聲音打不開，在舞台上，即使是小聲説話也要讓觀眾聽得很清楚，所以要建立起在舞台上把聲音放出來的習慣。第二，就是我們一大聲説話就會弔起來，感覺會很假很不自然，在舞台上要習慣把聲音沉下來。第三，容易刮嗓子，發聲位置不對，這種聲音不僅會觀眾感覺很累，而且演員最後嗓子也會受不了，要懂得用皮膚髮聲，這樣既不會累而且又會感覺很通暢。不過我覺得最關鍵的還是要適應舞台，因為舞台也有大有小，我們要學會根據舞台的大小來控制自己的音量，聲音通透語言清晰而自己又感覺很省力，這是一項舞台上很重要的技巧，如果觀眾聽不清你再説什麼，演得再好也沒用，所以接下來就是要不斷地去適應舞台，並且平時説話就要注意把聲音放出來，養成良好的習慣。

即興表演能全方位的打開演員的想象力，這是一個可以是演員發揮自我，打開心靈的時刻，即興表演創作是演員技能中至關重要的部分，處在演員訓練的核心位置，這個學期我們就做了大量的即興表演的訓練，單人的基本上分成行動拓展練習，語言拓展練習，這就需要演員的轉化能力，跟着自己的感覺走，不要多想，而我一直覺得自己是一個偏向理性的人，當我在場上直覺啟動不了，或者接受不到對方的信息時，我會不知道應該做什麼，這時候我就容易去想，會啟動我的理性，這就造成我在場上會出現理性的表演，我覺得我有時候會想得比較多，有時候想的和做的是完全不一樣的，有時候想得好，但是卻做不出來，即興表演不能怕做錯，每次做練習都是一次經驗的獲得，成功有成功的獲得，失敗也有失敗的獲得，而光想不做是不會有獲得的。在做即興練習的時候經常會提到轉化，我在做語言語音的轉化時感覺會比較直覺，但是當我做雙人交流練習的時候，我就不太會轉化，我很投入情境的時候我就會忽略轉化，當我想着去轉化時我又會覺得自己不是很投入，在場上想得會比較多，而且我覺得有時候轉化得有點不自然，有點刻意，我覺得即興練習還是要多做，越做越大但，要開自己的身體，打開自己的直覺。

演員必須要觀察生活，而上個學期我們大多數是去觀察別人，然後模仿別人的外部體態，習慣動作，聲音以及語音語調等，而我們沒有對所模仿的人物做一個深層的刨析，單純的模仿只能是模仿一種表象。演員要隨時觀察和體驗生活，這個學期我們在課堂上經常會有一些討論課，比如當兩個人鬧矛盾是會怎麼樣？老師和賣串的人有什麼區別？父母的卧室與外公外婆的卧室有什麼區別？雖然討論的東西看上去很簡單，但是我們討論出的東西卻非常細膩，這些都是源於我們平時對生活細緻入微的觀察，不僅如此，我們還要注意體會我們平時在生活中產生的一些情感，情緒記憶是表演中很重要的一部分，一直以來我都覺得自己生活很單調，情感經歷也很匱乏，可借鑑的也很少，其實是我沒有認真地去體會自己，作為演員，抓到一件細小的事情就應該反反覆覆去體會剛才所發生的心理變化，體會剛才自己的行為，體會自己的情感情緒，而我以前都不會去那麼做，所以心裏積累的情緒記憶不。，在這個暑假，我要注意對這方面的觀察與積累，增加自己的情緒記憶，還要懂得換位思考，我們確實都太自我，不懂得從別人的角度去考慮，不會去關心別人的想法，永遠只是考慮自己，演員是要演各種各樣的人物的，除了體會自己以外，還應該多體會和了解別人的想法，這樣才能更好地去塑造更多不同性格的角色，否則演來演去只能演自己，演員也就失去了他的價值。

這個暑假讓自己的心沉下來，多多積累，增加自己的文化素養，寶貴的2個月，我應該制定一個計劃好好利用，並付諸於行動。

大一上學期表演課總結【3】

時光荏苒，大一上學期的專業課程就要在下週結束了。

這一學期以來，表演課的主要教學課題分兩種：無實物表演練習和動物模擬練習。其目的主要是訓練我們的舞台信念感以及進一步的解放天性。

當然，作為一名正在學習表演的學生，作為一名準演員，需要具備四個表演素質：理解力，感受力，想象力，表現力。然而我們大學這四年的表演課學習，也是要以圍繞這四個目標而進行的，只有具備了這四樣素質，才可以説具有成為一名演員的潛質。

其實説真的，表演真的沒什麼好學的，老師不能去教你一些表演技巧，教你在人物悲傷時應該去做什麼表情，教你在人物喜悦時應該去做什麼動作等等，這些都是不專業也是不正確的，背離了斯坦尼體系的“體驗”論。我們從千萬藝考生中被選撥出來進入了表演系本科學習，正如彭院長所言，我們是正規軍，正規軍應當是專業的，而非那些業餘的雜七雜八表演培訓班，然而真正的表演是要求演員走心的，一切都要以心靈的體驗為基準，以肌肉在舞台上的適應熟練度為載體，做到心身合一，言為心聲，以心為鑰匙，方可打開表演藝術的大門。

俗話説“師傅領進門，修行在個人”表演這一行，我覺得其實大部分是需要自己悟的，老師只是給學生們一個正確的引導，學生在學習表演過程中，就猶如一棵茁壯成長的小樹，老師就猶如修剪樹的人，小樹在伸展着它的枝葉，向四周生長，總有長歪的時候，這時候就需要老師手持“利斧”來修剪，把一些沒用的枝枝杈杈全部剪掉，小樹方可長的高達，長的筆直，至於長的有多高多大，能否成為參天大樹，這還要看小樹自己，看小樹自己的根是否扎的遠，扎的深，看小樹自己能否時刻都能給自己找到充足的養分來充實自己，當然伸展根基尋找養分的時候會遇到各種艱難險阻，那就要看小樹自己有沒有吃苦耐勞的本事，有沒有堅定的立場，所以作為小樹的我們，一定不要怕枝杈長歪，學表演切忌畏首畏尾，踽踽獨行，也同時切忌人云亦云，永遠要有屬於自己的東西，只有當自己的糟粕被老師剪掉，自己的精華留下來的時候，才是真正的紮根在自己身上的本領。

下面我來説説這學期兩大內容。

先説説無實物表演練習。

無實物的表演訓練是最能訓練我們的舞台信念感的，因為在舞台上，要做到眼前無實物，心中有實物真的不容易，在考入大學之前，我也做過一些無實物練習，如：劃火柴，吃泡麪等等，但是那時候並不知道什麼三感兩性，完全是憑着興趣去做，很多地方都是錯誤的，比如拿東西手應該把持的力度，摸到東西的觸感等等。進入大學後，知道了做無實物表演練習應該秉着三感兩性這一準則去做，自然就合理的不少。

在此還要重申一下三感兩性的內容。

“三感”指動作的質感、量感和分寸感。質感指動作應根據物體的質地不同而產生出不一樣的感覺和效果。表演者要把握舞台對象(物體)的質。由於質地不同，重量也不同，表演者所使用的力量也有差異，也就是動作還應有量感。此外，動作還做得要有分寸才可能真實，它也指“無實物的物體”的大小。要在生活中多觀察、多感受、多試驗，才可能把握這種分寸感。

“兩性”指完成形體動作的邏輯性和順序性。任何事物都有其邏輯性和順序性，前後動作有必然的聯繫，也有一定的先後順序，不能打亂。要使表演真實可信、有條理，必須要遵循“三感兩性”原則。在無實物練習中，“三感兩性”是衡量完成動作好壞的基本標準。

三感兩性可以説是這學期學到的含金量最高的表演理論，這讓我如獲至寶，在以後的表演生涯中，涉及無實物練習的表演肯定不少，在以後的表演訓練中我會秉着這一原則去完成我的表演練習，三感兩性簡明扼要，內容深刻而易懂，當然這也需要我們多練，自己去悟，不斷的改正。

我覺得在無實物訓練過程中需要幾個問題：

1 切忌過火的表演 誇張 放大的表演 失去了質感，量感以及分寸感，完全是一種做作的表演，應該完全摒棄。

2 應該做到手中無物 心中有物，腦中所想物體的質與量，以及手上的分寸要拿捏好。

3 表演時應集中注意力，想想平日生活裏 是不是按照這樣去做的 要做到絕對的真實。

4 按照邏輯性和順序性來做練習 有先有後，井井有條，不可想到什麼來什麼。

我們在觀看錶演時，總是會情不自禁的為那些表演投入的表演者鼓掌，他們表演的好是一方面，最重要的是他們在舞台上的狀態把握的很好，讓人看着很來勁，很過癮，有的時候儘管他們表演的不是那麼惟妙惟肖，但是他們把那種感覺演出來了，他們夠投入，很有狀態，觀眾也很容易被他們帶動進去，他們表演時足夠相信眼前所發生的，真實的生活在了舞台上，有足夠的興趣去完成眼前的事，這就達到了表演的真實，在舞台上，往往一瞬間的真實都能使這齣戲令人拍手叫絕，由此可見，在舞台上擁有一顆專注的，不被外界打擾的心是尤其重要的。

然而我認為無實物練習光有狀態也是肯定不行的，也一定要多加練習，無實物的訓練，有時也是枯燥的這個不可否認，我們練一遍，有時還在興致勃勃的去做，練10遍，可能就沒那麼有激情了，練20遍，可能就不想去做了，這時候只有一遍一遍的去熟悉動作，去使肌肉有“舞台記憶”這時的無實物才可以説是練到家了。

無實物練習雖要經過多次，但在肢體已經完全適應應該進行的動作後，表演者的心靈卻不能習慣每一個動作，所以自己要保持一顆新鮮感的心，這樣才能有興趣讓自己做下去，否則自己會感到非常乏味非常無聊，表演者自己在台上做的都很無聊，那麼台下的觀眾看的怎麼會起勁兒呢。

這個就好比彈吉他，原來我學吉他的時候很是苦惱，特別是換和絃的時候，手總是笨笨的，以至於彈起曲子來總是慢半拍，我問我老師，我老師説這就是練得不夠啊，他原來學吉他的時候每天把自己關在卧室，也不開燈，每天抱着吉他長達十多個小時，他説那段時間他換上了肌腱炎，每天拿醋泡手，但是經過長時間的鍛鍊，他的手部肌肉已經適應了琴絃，所以腦子不用控制他的手也可以下意識的去完成動作了。

我想，無實物不也正是如此嗎，肌肉會有一個記憶過程，就拿刷牙洗臉來説吧，我們每天都在重複的刷牙，洗臉，但是我們從來沒有在意過在進行刷牙洗臉中，手該放在什麼位置，嘴應該是什麼形狀，很多細節在我們上台時都會被忽略掉，但是大體的動作，步驟我們還是知道的，我們知道先拿牙刷，擠牙膏，然後接水，漱口，刷牙，等等。但是如果我們做的練習是平日裏沒有接觸過的呢，比如做什麼吃的，或者修什麼東西，這就需要我們去學習，用心去做這些事情，並且經過多次的反覆的練習，我想才能真正的達到無實物所要鍛鍊我們的目的。

再來説説動物模擬練習。

動物模擬這一環節是在表演課學習中比較輕鬆的環節了（雖然會經歷一些皮肉之苦，例如我的膝蓋已經持續腫了兩週了，護膝也很無力），但是那種在舞台上酣暢淋漓的快感是很舒服的，在這一環節的訓練過程中，需要我們發揮天馬行空的想象，很自由，沒有那麼多的條條框框來束縛我們，所以表演起來自然有了很大部分的自由發展空間，不管我們所進行的什麼表演訓練，無實物也好，觀察人物也好，話劇排練也好，所表演的都是人，是人，就要塑造角色，但是我們塑造角色的同時，總是會帶有自己的影子，但是動物模擬這一環節不一樣，一上來就是動物，根本不是人，我們就可以盡情的不帶有自身特點去塑造動物，哪怕我們人類的影子不小心被摻雜進去，也可以是動物擬人化，錦上添花。