《爱的艺术》读后感（通用12篇）

《爱的艺术》读后感 篇1

没看这本书之前一直认为爱是人的一种本能，从无条件的母爱中知道付出与奉献，从父亲的严厉与宠爱中学到坚强与责任，这都是我们潜意识中爱的本质。在读完《爱的艺术》之后才知道原来爱也是一门学问也有理论也需要实践。虽然艾里希——弗洛姆生活的时代和背景已经跟我们大相径庭，但是他对爱的理解并没有随着时间的变迁而产生很大的分歧。书中引用了一些心理学的术语但是都不是很艰涩难懂，虽然不是完全赞同他的见解，但是他不同于一般人的对爱的诠释也使我感觉对爱有了更深入的了解。

爱是一门艺术，它需要知识和努力。弗洛姆认为造成“爱不用学习的态度”的原因是：大多数人把爱只是简单地看成自己能否被人爱，而不是自己有没有能力去爱，所以他们使用各种途径赢得人心、具有吸引力;还有人认为爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的能力的问题，人们认为爱本身十分简单，但是要得到一个合适的爱的对象则难的多;人们不了解“坠入情网”和“持久的爱”这两者的区别。在人类社会中几乎没有哪一种活动、哪一项事业像爱那样，开始时充满期待和希望，而结果又常常以失败而告终。因此，他主张爱也需要学习。在他论述的过程中我觉得有一段话说的特别好，至少我觉得很真实，“两个素昧平生的陌生人当他们突然拆掉使他们俩分隔的那堵高墙时，他们感觉彼此的距离越来越近，最后融为一体。但是这种类型的爱情就其本质来说是不可能持久的，它只是昙花一现。这两个人渐渐熟悉，而亲密体验的奇妙光环却日渐消退，直到最后他们的冲突、失望及彼此之间的厌烦，把当初仅存的美好感觉完全破坏掉。然而，在一开始他们根本不会想到将是这样的结果，实际上，他们并不懂什么是爱，他们只是把彼此之间如痴如醉的迷恋与疯狂当成了双方强烈爱情的表现，但其实，最初那种彼此之间的迷恋也许只说明了他们以前是多么的孤单。”确实现代社会越来越多的爱情就如昙花般稍纵即逝，而造成这一结果的原因就是因为他们没有认识到什么是爱，而只知道自己很孤单。为了逃避这种孤单的感觉而选择暂时的麻痹。

爱的对象。“爱并不是某个具体人的一种关系，而更多的是一种态度，一种性格上的倾向。这种态度决定的是一个人与整个世界的关系，而不仅仅是决定与自己爱的对象的关系。如果一个人只爱自己的对象，而对其它人漠不关心，那么他的爱就不是真正的爱，只不过是一种共生体的依恋，或者是一种更高的意义上的自私。然而，绝大多数的人相信爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的能力的问题。他们甚至认为只爱一个人不顾其他恰恰是自己强烈的爱的证明。其实这种想法十分荒谬。就像一个人想画画但又不想学习绘画这门艺术，他只关心能不能发现可以激发创作灵感的模特，自认为一旦找到就会画出美丽的作品来，这自然是荒谬可笑的。”其实我并不赞同他这种说法，对于恋爱中的人来说彼此眼中只有对方，这在我们看来在正常不过的了。他们只顾及到自己爱的人而忽略了其他人，是因为爱情本身就具有排它性。他们忽略其他人也并不能说明对其他人就没有爱，而是不同性质的爱。这在他看来是荒谬可笑的让我感觉十分不解。

不同形式的爱。弗洛姆在书中列举了一些不同形式的爱如：博爱、母亲的爱、性爱、自爱和上帝的爱，在这几种爱中我认为梅斯特——艾克哈特对自爱的一段论述很特别：“如果你爱自己，你就会像爱自己一样爱所有人。如果你对别人的爱少于对自己的爱，你在爱自己的时候也不会成功。如果你爱所有人，包括你自己，那么你就是把他们当作一个人来爱，就是一个伟大而公正的人。”在我看来现在的社会中爱自己可能就是一种很常见的自私的行为，但是弗洛姆认为自私和自爱不是一回事，而且是背道而驰的。他认为自私的人并不是太爱自己而是根本不爱自己。他对自己的利益过分的关注正是他缺乏对自身的爱和关心的表现。缺乏自爱表明他缺少内在的创造性，使他感到沮丧、空虚和孤独。所以他会通过其它的满足来弥补自己是去的幸福。看上去他好像对自己非常关心，但实际上只是在掩饰自己在爱的能力方面的欠缺。他不同意弗洛伊德的观点“自私的人就是自恋的人，他们把对别人的爱投射到自己身上。”他认为自私的人的确不爱别人，但这不仅是因为他没有能力去爱别人，而且因为他也没有能力去爱自己。我觉得这个观点很特别，确实能做到爱自己又爱别人不是一件容易的事，能做到这一点在我看来他是一个伟大而公正的人，至少我是这么认为的。

下面我说一下我对爱的理解，随着社会发展的脚步不断加快，人们的生活也像上了发条的时钟一刻都不敢怠慢。这就使得人们的生活充满了无形的压力，爱可能是缓解这种压力最好的秘方，当然我说的爱不仅仅是爱情也包括友爱和亲情。暂且不说这爱到底用不用理论性的学习，先感觉一下自己有没有感觉到孤独，如果有的话不妨找自己的朋友、家人好好聊聊，虽然不会有很明显的改观，但至少会感觉身边还有人关心、关怀着自己。至于爱情我认为可遇而不可求，没有爱情其实并不可怕，可怕的是因为没有爱而去爱，与其有三两次的being in love 不如有一次的falling in love 。

《爱的艺术》读后感 篇2

阅读弗洛姆《爱的艺术》能够使读者对于爱的理解有一个质的飞跃。甚至说，完全颠覆对于“爱”的既有的认识，都是不为过的。《爱的艺术》的思考方式是西方马克思主义流派的，具体说，是法兰克福学派的。而《爱的艺术》这本书能够很生动的向我们展现西方马克思主义者们如何在资本主义社会中为人类的生活寻求人道主义的关怀。弗洛姆对与爱的最终认识可以借用马克思的话语归纳为：当个人的全面的发展成为所有的人的全面发展的条件时，爱情才会成为一种重要的社会态度。

在《爱是一门艺术吗》一章中，弗洛姆认为，爱是一种能力，是一种需要学习、训练的艺术。我们往往会被一些假爱情迷惑了眼睛：我们可能关注自己能否被人爱，而忽视自己是否具有爱的能力;我们可能认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题;我们更可能误将一种“情绪”看作是真正的“爱情”……以上种种，在弗洛姆看来，都不是爱情真正的认识。正因为爱是一门艺术，所以是能够通过学习、训练掌握的，只要有强烈的愿望和足够的毅力。

在《爱情是对人类生存问题的回答》一章中，弗洛姆认为，人的所有心理和行为背后的根源都指向对于孤独感的恐惧，而只有在人与人的关系中，在对他人的爱之中，人们才能够真正克服这种恐惧。而其他克服恐惧的方法，往往产生一种病态的结果，如对权利、对物质的极度痴迷等等，而这也是人们生活在痛苦中的原因。因此，寻找爱情，掌握爱的艺术，培养人类对全体生命的爱，是对人类生存问题的终极回答。

此外，作者还分别讨论了博爱、母爱、性爱、自爱、神爱等爱的不同对象。而作者对于父爱、母爱的不同特点以及两者的此消彼长对于孩子可能造成的不同影响。《父母与孩子之间的爱》这一部分对于家庭教育将会有很现实的指导意义。

概括的说，弗洛姆认为，爱情是对生命以及我们所爱之物生长的积极的关心。在作者看来，不成熟的、幼稚的爱是：“我爱你，因为我需要你。”而成熟的爱是：“我需要你，因为我爱你。”爱情的基础是具有独立性的个体积极关心另一个个体，并尊重对方的独立性。而爱情的方式是给予，是付出，是不求回报的，哪怕是心理上的回报。这与看似追求自由平等，实则以“市场”和“交换”调节一切社会关系，包括爱情关系，的当代西方社会逻辑是截然不同的。

《爱情及其在当代西方社会的衰亡》一章尽显法兰克福学派本色。在这一章节中，作者分析了现代资本主义社会的生产生活方式对于人们生活方式的深刻影响——人的异化，人的独立性的丧失。“你给我多少，我就给你多少”的资本主义原则深刻影响了人们的思维方式，并使得现代社会中的所谓爱情在作者看来，更像是一种交易。总而言之，人们获得真正的爱情越来越困难，人离人之所以为人，越来越远。在这样的时代背景下，掌握“爱的艺术”仿佛成为了人性自救的诺亚方舟。

《爱的艺术》读后感 篇3

这一周读弗洛姆《爱的艺术》，这是一本教人怎样学会爱的书，我想我们不应该仅仅是把这种“爱”理解为爱情，它是包涵更广博的爱，是一种能力的体现亦是一门艺术。在这里爱并不是我们通常理解的那么简单。正如作者在序言中说的那样，这本书要说服读者：如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败;如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。在弗洛姆眼中，爱是一种能力，然后是一门艺术，并不是人人都懂得并不是人人都拥有。

我们先来看一下本书开篇引的巴拉塞尔士的诗：“一无所知的人什么都不爱。一无所能的人什么都不懂。什么都不懂的人是毫无价值的。但是懂得很多的人，却能爱，有见识，有眼光……对一件事了解得越深，爱的程度也越深。如果有人以为，所有的水果都同草莓一起成熟，那他对葡萄就一无所知。”我们应该去认识爱，懂得爱，了解爱，之后我们才能真正拥有爱的能力，享有爱的艺术，而不是在爱之外，却以为自己深谙此道。无知总使我们欺骗自己却并不知道被自己欺骗了。

第一章内容很少，其实我们完全可以把它当做序言之后的序言来看，这里弗洛姆先谈了世俗人理解的爱，他告诉我们这些根本算不上是爱，只是一种交易。无疑现实中到处充斥着这种爱，让人感到绝望，人们就这样毫无知觉的生活在这种虚假和欺骗中，把这种虚假的爱当做此生的追求，那是可悲的，自以为是的人是可悲的，了解了这种可悲却无法挣脱的人亦是可悲的。下面让我们跟着弗洛姆一起看看存在于世俗人中的爱吧。

弗洛姆说，“大多数人认为爱情首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力爱的问题。”确实如此在生活中我们大多人都持有这种观点，所以我们努力取悦对方甚至是迎合世俗以求得被爱，什么样的人是值得被爱的，我们便努力的成为什么的人来赢得人心，显然在今天物质上的优越是一种，外表的美丽帅气是一种，当然相比之下绝对是前一种更实用。人们不再考虑自己有没有爱的能力，而是考虑自己是否拥有被爱的条件，这些无关紧要的条件成了核心，不能不说这是人的爱的能力的一种丧失。

第二中情况是，弗洛姆说，人们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。他们认为爱本身十分简单，困难在于找到爱的对象或被爱的对象。同这一因素紧密相关的是当代文化的特点。我们的全部文化是以购买以及互利互换的观念为基础。人与人之间的爱情关系也遵循同控制商品和劳动力市场一样的基本原则。

对于弗洛姆所揭示的世俗中的爱的形式及虚假，我们一眼便能看出来确实如此，我们眼中的爱就在以这种形式而存在，正在被如此左右着，它就如同一种实实在在的交易，这种交易讲究等价值即所谓的门当户对，这一思想深入人心，继而是各种世俗的约定，世俗的价值亦是爱中用来交换的本钱。爱被如此层层包围着，完全被遮蔽了它的本质，在这样的背景下是无法谈论爱的。

弗洛姆说，产生在爱情这件事上一无可学这一看法的第三个错误是人们不了解“堕入情网”同“持久的爱”这两者的区别。人们往往把这种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作是强烈爱情的表现，而实际上这只是证明了这些男女过去式多么寂寞。

弗洛姆的这段话是很值得品味的，如此三则错误，他把世俗的爱几乎全部否定了，就连我们看似稍微入行一点的第三中爱也一并在内，那只是堕入情网与持久的爱根本不是一回事。如此为我们清零，那么学习爱就成了迫在眉睫的事情了。懂得很多的人是能爱的，对一件事了解得越深，爱的程度也越深。这便是学习爱的准则。如果你选择无知，那么你离爱永远都会是那么的远。

最后弗洛姆从整体上对本书所要阐述的内容做了一个说明，这也是我们学会爱这门艺术必然要经过的两步骤：一是掌握理论，二是掌握实践，如果还有三的话就是把成为大师看的高于一切，这就涉及到追求卓越的心了。这似乎也是学习任何一门艺术必要经过的步骤。

《爱的艺术》读后感 篇4

在这本书中作者以全新方式解释了爱：弗洛姆从“激进的、人道主义的和批判的”精神分析立场出发，把“爱”看作是人类对自己生存问题的一种回答，是人与人之间合作统一的巨大力量。爱并不是一种与人的成熟程度无关的感情，而是可以通过训练自己的纪律、集中和耐心学到的一门艺术。

在这本书中作者主要通过人们了解爱的理论，然后实践爱，从而实现爱的艺术。在爱的理论中作者说到了：一、爱情对生存问题的回答，二、父母与孩子之爱，三、爱的对象，这三个方面阐述了爱的基础是给予、关心、责任感、尊敬和了解，它的主动特征是给予，不是接纳。很多人觉得给予的同时就意味着失去，但对于爱而言，对于一个心中有爱的人而言并不是如此，因为爱不是商品交易，你给予的越多，自己所得到的也就越多。这也就是爱的真谛。

看完了这本书，感觉写得很美，很另类，但可能是作者的思想太深遂了，未能完全参悟。只是对其中的博爱颇有感触。在之前总感动于个人的爱，总觉得相爱的两个人很幸福。但人们把这种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作是强烈的爱情的表现，而作者认为这只是证明了这些男女过去是多么地寂寞。是呀，我们之前都是认为爱只要找准对象，就可以无限的爱，可以不无需任何技巧。但结果大多都是开始的甜蜜换来的只是误解、隔阂最后也只能是短暂的欢欣之后的离别。这也就是作者说到的我们只是为了排解各自的寂寞，这是无法长久的。在作者看来这是一种自私的爱，我们应该把一切爱都以博爱为基础。就是对所有的人都有一种责任感，关心、尊重和了解他人，也就是愿意提高其他人的生活情趣。这也是圣经里提到的一种爱的方式：爱他人应如爱己。博爱对所有人的爱，其特点是这种爱没有独占性。

这是一种宽广的胸怀，不仅是对他人的爱，对社会的爱，还应该包对自然的爱，也就是对整个世界的爱。这也就能理解一些伟大的独行者，他们为了自己的事业，为了社会的事业能长期忍受“寂寞”。之前总觉得不可想象，但现在想来是自己太肤浅了。他们的爱已超过了为了消灭自身孤独的需要而上升到了一种对他人的一种关心，对社会的一种责任，对世界的一种奉献，这是一种伟大的爱，一种普遍的爱，一种对消灭与神隔阂的爱，一种对上帝无限虔诚的爱!

《爱的艺术》读后感 篇5

刚刚才将费洛姆的《爱的艺术》这本书读完，它不仅让我进一步的理解爱的含义，同时也给了我深刻的启示。《爱的艺术》从人类最关注打的爱情话题着手，探讨了爱的本质，爱的历史以及爱在现今时代所遇到的价值和精神危机。

在未读这本书前，我和大多数的人一样片面的认为爱就是一种令人心神荡漾的情感，爱本身十分简单，没什么可学的，困难在于找不到爱的对象或被爱的对象。这种想法是片面的，粗浅的。但在费洛姆《爱的艺术》里我找到了那个指引着我前进的灯塔。

确实爱就是一门艺术，正如生活是一门艺术一样。我们要学会如何去爱，就得像学习其他的艺术——如音乐、绘画、木工等一样去开展行动。人们往往通过外在因素来赢得别人的爱。如男子所采取的方法是在 其所处的社会地位所允许的范围内，尽可能地获得成功，尽可能地攫取权力或获取财富。而女人通过塑造形体和服饰打扮等手段使自己富有吸引力。虽然在现今社会里，这种行动很吃香，但是他们往往忽视了内在因素。

爱应该是一种主动性的活动，而不是一种被动性的情感。爱只有，在自由中才能得到发挥而且用不是强制的产物。爱包括了给予、责任、尊重、关心、了解等，在爱别人之前必先自爱，如果一个人能创造性地去爱，那他必然也爱自己 ; 但他只爱别人，那他根本就没有能力去爱。

爱是给予，只有你付出，给予后才会有收获，俗话说的好“一分耕耘一份收获”千万别认为给予就是在吃亏，其实他是爱的另一种诠释。

爱是责任，因为爱，一个幸福的家庭诞生了，从此作为家里的支柱就有了所承担的责任，这是一个完全自愿的行为。

爱是尊重，我们应该关注对方应该按照自身的本性成长和表现，不能利用对方，给对方自己的空间与自由。在尊重别人的同时也应该先了解对方，如果你不了解对方，那么想尊重对方就不怎么可能。

爱是关心，这一点母亲对孩子的爱中表现得最为显著，我同很多人一样认为母爱是世间最伟大的爱，因为母亲不仅孕育了我们的生命，还在我们的成长中占据主导地位。

爱有恨多种，如父母之爱、兄弟之爱、性爱、上帝之爱等等。它是无形的无处不在的，所以细心的去观察与感受你会得到意想不到的结果。

读完《爱的艺术》这本书，我还有一个很大的感叹就是我隐约的感觉到作者对于东方文化智慧的推崇，所以，现在对于本国文化也很感兴趣，当然，在这一点上我比较赞成罗素对于中国文化的辩证看法：他觉得中国文化是一种很和谐的文化，中国人对于生活中采取的一种幽默，泰然的态度是十分可取的，但是有时候，中国文化太过于和谐，从而有一种迂腐，愚昧的倾向，我觉得在本国文化的基础上，我们是应该适当融入西方文化一种积极进取的特征。

《爱的艺术》读后感 篇6

最近我读了一本书《西沙有飞鱼》，故事里讲的是刘叔叔环游世界的事情。

刘叔叔到南海有幸见到了千姿百态的飞鱼，像一群鸟。我的脑海中不由得想起画面：一排排飞鱼越过鱼群，在水里扭着优美的舞姿。

刘叔叔还要考察华南虎，同事罗明锡不幸的是在一次考察当中，失去了自己心爱的儿子。我读到这已经热泪盈眶。华南虎又被称为“中国虎”，但人们很奇怪，崇拜、喜爱虎的同时，又歌颂打虎英雄。对了，我还积累了虎的成语：龙腾虎跃、狼吞虎咽、狐假虎威……

呵呵，当然，还有泰国的骄傲：大象。说到大象，我还真想骑骑大象呢。但是他来一个“神象摆尾”就会把你甩到十万八千里。大象的感情丰富，有时非常柔弱，俨如慈祥的母亲;有时异常狂暴，似是怒金刚。

刘叔叔还讲，有一次他从山上掉下来昏死过去，醒来后发现自己在一个黑暗的山洞里，一个大管子正在向他脸上浇水，一看是几头大象，它们救了刘叔叔，这让我想起了“盲人摸象”的成语。

读了这本书，我得到的启发是世界丰富多彩，如果你想探索就要用行动、实践来换取答案，你也会从中发现乐趣。

《爱的艺术》读后感 篇7

《养花》主要写老舍先生在自家的院子里养花过程的真切感受,充分表达了老舍爷爷对劳动的热爱。读了这篇文章，我对劳动中的酸甜苦辣有了深刻的体会。

“不劳动，连棵花也养不活，这难道不是真理吗?”多么富有哲理的话呀!老舍爷爷的这句话不但说明了劳动的重要性，还揭示了为人做事的真理。其实,我也经历过这种事情。那时候我正读三年级一个暑假的下午,我正在拼装着拼图,太阳火辣辣的，热的人直叫，蚊子“大军”更是令人烦恼不堪，但是我还是专心致志地拼装我的拼图，天气太热了,拼装起来相当困难，劲儿使大了，零件往两边滑;劲儿用小了，又粘不牢。涂胶均匀也很难做到。第一次失败了，但是我毫不泄气，再来第二次。我把胶水均匀地抹上拼图，使劲地按在手心下，毫不放松。一秒钟过了、两秒钟过了……一分钟过了、两分钟过了……我的手心里积满了汗水,手又酸又痛，脸上还不停的滴着汗水,我还是坚持不懈地挤压着，连拼图的锐角划破了我的手也不在乎。终于，一幅美丽的拼图在我的手中诞生了。我愉快地想：虽吃了些苦，也是值得的!

还有记的有一次,天气很寒冷。我家院子里的一棵树被一股寒冷的风吹的垂下了头。我赶紧把绳子把叶子绑在门上,让风吹不到树,我为了不这棵树被风吹到,我几乎把自己的手冻伤了。但是想了一下,虽然是吃了些苦，但是也值得的!

读了《养花》这篇课文后,我深深认识到了劳动的真正含义：在尝尽了苦、辣、酸、咸之后，才会有不尽的甘甜。

《爱的艺术》读后感 篇8

几个月来终于断断续续地看完了三毛的大部分作品，我实在很想写一写三毛。

三毛的前期作品有种奇妙的力量，让我无论在什么心境下去读都能愉快地笑起来。

在沙漠里，面临各种各样的困境，三毛总有办法让它们变成有趣的事。有山羊从他们的屋顶掉进家里，洗澡时涂了满身泡沫却发现没有水了，邻居家的姑娘们借东西从来不还……这些在常人看来遇上任何一件都要皱眉头的事，在三毛的笔下却成了轻松幽默、带有一种漫画般的奇特的效果的生活喜剧。

只有内心真正坚强乐观、并充满了对生活的热爱的人，才能写出这样的文章。在此时三毛的心里，没有绝望和痛苦，一点小小的伤心事也只是幸福生活的调剂品，她有荷西，有亲手建成的一方小天地，幸福和快乐像沙漠里的甘泉源源而来。她爱家人、邻居，也爱所有素不相识的陌生人，给予他们帮助，为他们流泪，为他们微笑。她也将幸福快乐的甘露，温柔地注入撒哈拉。

恐怕在撒哈拉的所有故事里，最让人心碎的便是《哭泣的骆驼》了。在那之后，三毛与荷西移居加纳利群岛。沙漠仍旧是她心目中最美的地方，但在加纳利群岛的生活也同样快乐。若说沙漠是热情的白日，那么加纳利就是温柔的夜。三毛用她独特的温柔，感受着周围的一切，品尝着生活的滋味。她这一时期的作品，虽没有在沙漠里的神采飞扬，但却有另一种温暖而充满爱的情感。

然而当不幸降临，这个乐观坚强的女子也崩溃了。《梦里花落知多少》一度让我不忍心再读下去。荷西带走的是她所有的快乐，那个我们熟知的三毛不见了。三毛在书中一遍遍叙写着对荷西的怀念，她说在梦中荷西会来看她，有时荷西会对她轻声絮语，但她顾念着年迈的父母，不能随他而去。

这样的三毛令人心疼，但我不得不说，三毛的作品从此失去了灵魂。三毛之所以是三毛，因为她流浪，她快乐，她细腻却不矫情，她温柔却不做作，她有着化麻烦为幽默、化痛苦为幸福的神奇力量。但现在三毛只是陈平，是一个内心的悲伤永远无法化解的女人。她依旧流浪，依旧细腻温柔却很真实，但她不快乐，并且失去了那种神奇的力量。

作者写作时情感，能够通过书这个神奇的纽带不怎么打折扣地传递给读者。因此我更偏好三毛前期的作品，让她神奇的力量和快乐的灵魂来抚慰我的心灵。但不管怎么，三毛在我心目中都是一名奇女子，独一无二，千古难寻。

诚愿三毛能在天堂与荷西重逢，写下我们看不见的幸福故事。

《爱的艺术》读后感 篇9

在我看这本书的时候，我发誓我从未听过有关它的任何报导，直到看到它的时候，我才知道原来雪漫还有一本叫<<甜酸>>的书。因为是雪漫的疼痛系列，所以便毫不犹豫的买下了。

<<甜酸>>这个名字应该是截取的俗语中“酸、甜、苦、辣”中最美的两部分。雪漫的书名总是起的别有心意。我拿着这本书，心里揣测着“文字女巫”这次又将给予我们怎样的惊喜呢?我带着这样的疑问，伴着黑夜，就着橘色的灯光，掀开了新的篇章。因为家里的茶喝完了，所以我是沏着一杯杯的果珍看完的这本书的，呵呵，果珍酸甜酸甜的到是配合了书的主题。

秘 密 的 花 园

每一个经历过十七岁的女孩儿都会有自己的秘密，那是成长的恩赐。或许是麦琪的礼物，或许是潘多拉的盒子。因为稚嫩，所以缺乏判断。女孩儿们无从知晓这恩赐将会带给她什么，所以只能将其埋在心底，等待它自己开花结果。

田丁丁，一个平凡的不能再平凡的女孩儿。十七岁的她也未能“幸免于难”，有了自己的小秘密。田丁丁恋爱了，但她喜欢的人不是别人，竟是她的语文老师，林庚。因为是自己的老师，所以只能偷偷的暗恋，并用晦涩的语言引起他的注意。丁丁的暗恋始终只是一厢情愿的单相思，林庚应该是不知道的吧，或许他是知道的，只是沉默着用他自己的方式来对待这个正处于青春期的少女。都说暗恋是世界上最卑微的花朵，因为无人知晓，所以只能独自承受其中的甜酸。可是，田丁丁并不知道，她让自己这朵卑微的小花开在了皎洁的月光下。而林枳就是那轮孤傲冷清的月亮，她不动声色的洞悉了一切，只等待田丁丁自己的坦白。

我并不赞同早恋这种行为，可是恋上自己的老师并不是田丁丁的错。田丁丁生活在单亲家庭里，虽然母亲倾尽所有给予她温暖，可是父爱是任何东西都无法代替的。田丁丁是孤单的，没有朋友，生活在只属于她和妈妈的简单世界里，心里的缺口等待着迸发，而永远表情温和的林庚便理所当然的成为了导火索。所以，我想田丁丁喜欢林庚并不是偶然，也不是一时冲动。她只是在寻找心灵的缺口。也许，是在寻找爸爸的味道。

记得我第一次看到有关师生恋的故事，是看了琼瑶的<<窗外>>。那是段催人泪下的故事。女国中生江雁容喜欢上了她的国文老师四十岁的康南，与田丁丁不一样的是，康南也喜欢上了他的学生。两个人曾那么用力的爱过，可到最后还是落得个悲惨的结局。江雁容嫁为人妇，而身败名裂的康南只能解酒消愁在乡下教学维持生计。然后，两个人痛苦的回忆曾经的过往，怨生不逢时，叹相见恨晚。仔细想想，江雁容之所以会喜欢康南，完全是因为缺少家庭的温暖和鼓励，父母把大多数的爱和希望都给了弟弟妹妹。所以她才会把所有的希望寄托给给予她淳淳教诲如慈父般的康南身上，获得了从未有过的疼爱和重视，还有就是自由。

相对于江雁容，田丁丁多了一份理智，还有就是妈妈足够的爱。她最终还是将自己这朵卑微的小花深深地埋藏。也许多年过后，她会为自己的这份理智而感到自豪，淡然的、微笑着和母亲回忆往事。她还要感谢曾经深爱过的老师，是林庚的默不作声和理解挽救了田丁丁那颗脆弱的心灵。

我们心中的十七岁啊，究竟有多少秘密等待着去隐藏!

罪 恶 的 始 源

每个女孩儿都会做这样的梦：希望自己拥有高佻的个子，姣好的容貌，出众的学习成绩，还有就是出身豪门。看，林枳就是以这种姿态映入我们的眼帘。只是除了，那看似的富有。是的，那偶尔出现在天中门口的MINI COOPER，所谓的高档别墅，漂亮的群摆，以及她花的每一分钱，都是属于她继父的。是的，是继父，那个叫于根海的粗俗的男人。林枳算什么，在他眼里林枳只不过是他偶尔会想起的拖油瓶罢了。

林枳拥有一切女孩儿想要的东西，可是，她并不快乐。不过对于她也无所谓快乐与否，整日面对也不过是念经诵佛不问世事的母亲，还有只会吃喝玩乐彻夜不归的继父。林枳没有朋友，也无须朋友，“一个人”的世界她已习惯。她一直固执的孤傲的行走在自己计划的道路上。在众人的眼中她光焰鲜明是焦点是天使，但夜幕降临万家灯火的时候，她也不过是个被感情遗弃的小丑。

林枳的遭遇正印证了一句话，上帝对每个人都是公平的。正如我前几天看过的两则报导：一是，一个从小双目失明的小男孩儿，有很好的乐感，尤其对弹钢琴有很高的造诣，六岁就达到了九级，这是很多正常的孩子都无法达到的。却怎奈贫困的家庭条件，让希望看起来是那么渺茫;另一个是，一个家境富裕的公子哥，养尊处优的他十四岁接触了毒品，然后在长达八年的岁月里，他把家里败的精光，进过戒毒所，痛苦过自杀过，偷过也骗过。我开始有些迷茫了，究竟是困苦的命运造就了才华，还是舒适的环境磨灭了斗志。不过还好林枳不是后者，她一直为自己的梦想做着不懈的努力，虽然这中间有些小插曲。

至于林枳与周楚暮的感情也是很具有戏剧化的，才貌双全趾高气昂的高材生却拜倒在了小混混的手里。虽然仍是运用了青梅竹马久别重逢的老套路，却有着不同于以往的始终。重逢的那一天周楚暮偷了衣服拽着林枳风风火火的穿梭于大街小巷的时候，就预示了一切。周楚暮不过就是一阵风，燃烧了林枳心中仅存的花火。可是风是不会永远停留在一个地方的，它终究是要离开的，这就是命运。所以，即便是林枳，即便是他们唾手可得的爱情，也无法将他留住。而此时的林枳也已是身心疲惫，为了见周楚暮，她无数次利用老师的信任逃课;为了帮周楚暮还钱，她隐瞒事实欺骗真正关心她的田丁丁;即便到最后周楚暮将她拒之门外，她仍跪在地上隐忍着悲痛将她用屈辱换来的钱一张张的从门缝里给他送了过去。

其实，林枳一直痛苦着，痛苦着母亲的冷漠，痛苦着自己的抉择，痛苦着周楚暮的堕落。她也一直为还不上丁丁的钱而深深的自责，并不顾尊严的向于根海讨钱。其实林枳并不坏，她所做的一切，只是因为爱。我想也是因为爱，所以周楚暮选择了的离开。

其实，一切罪恶，都源于善良。

后 记

合上手中的书，想到了我的十七岁，那段还未走远的岁月，恍若就在昨日。

记得我曾因为戏弄同学笑的前仰后合，也曾为了考试成绩一塌糊涂而哭的稀里哗啦。喜欢上历史课喜欢搜集在历史书上看不到的故事，喜欢政治课上我们为了回答一个问题争得面红耳赤的场面;会在物理课上打瞌睡，会因为答不上数学题而求救于我的智囊团。喜欢听后桌男生唱跑调的《十面埋伏》，喜欢很多人围在一起评论NBA赛事;没事时也会天马行空的说笑，偶尔也会拽两句汪国真的诗。我也常和好友诉说心中的苦闷，也曾是安静的倾听者。但让我永远不能忘怀的是，十七岁那个夏天，运动会上那被高高举起的赫然醒目的写着“永远的高一﹙2﹚班”的红色字幅。

十七岁也有属于我的秘密，那是只属于十七岁的秘密。

每一个十七岁都有一段漂亮的飞跃，每一段飞跃都会划出不同的弧线。十七岁那年或许我们都有了秘密，开始试着撒谎，做出自己认为对的选择。但是，请不要误解，这并不是罪恶在作祟，只是成长让我们有了秘密。

我们仍然都是好孩子。

《爱的艺术》读后感 篇10

我读了《写作业不用靠妈妈》这本书中的“思考巧克力”一文，短短的五页纸，不但丰富了我的想象力，还让我明白了一个道理。

它主要讲了：宙思一遇到要动脑筋的作业就头痛，每次都只能向妈妈求助帮忙。有一天，他需要交出创意大赛的作品。妈妈拒绝帮忙后，宙思去找发明家叔叔，结果发明家叔叔和他妈妈的态度一样，让他先想好一个主题，再写一张计划表。宙思对他大失所望，不耐烦地说：“难道就没有一种吃了让人马上想到好点子的药吗?”那一刹那，让发明家叔叔眼前一亮，想到了一种能让人想到好点子的药。最后，他给了宙思一盒能思考的巧克力，并告诉宙斯吃的时候不能嚼碎。然后，宙思离开了。我想：那盒巧克力会让宙思变成爱思考的人的。

这让我明白了多思考，多试几次，你就能想出好点子的。

《爱的艺术》读后感 篇11

《岁月如歌》是一本自传体散文，作者于漪。在参加淄博市农村骨干教师培训时，曾经听于漪老师讲过课。于漪老师已经年过半百，两鬓斑白，但依然神采奕奕。两个小时的时间，她用温润流畅的语言，智慧而坦诚地解读了为师者的真谛，赢得了全场的阵阵掌声。她五十余载的教育生涯，走出了一条改革和创新之路，硕果累累，被冠以“教师的楷模”，甚至成了当代教育的坐标。

在《岁月如歌》这本书中，于老师用她最质朴的语言向我们回顾了自己的成长经历和毕生从事语文教育的思想轨迹，写于老师的悲欢和酸甜，写于老师的成败与得失，教我们怎么立志立德，教老师怎样为人师表，教年轻人如何忠诚敬业，从中可以看到当代教育大师不懈学习、深入思考、勇于实践、诲人不倦，“一片爱心在玉壶”的风采。岁月谱写了与漪老师无私奉献的颂歌，唱出了一首首激扬飞越的欢歌。“和学生的心弦对准音调”、“把握驾驭课堂的主宰”、“用语言‘粘’住学生”、“教师身上要有时代的年轮”、“一辈子学做教师”……书中一篇篇细腻而生动的文字，一个个难忘而感人的故事，让我读了获益非浅，感受颇多。

读完于老师的《门在哪儿》这篇文章时，我感触很深。作为一名教师，我真的入门了吗?没工作以前以为当教师，只要给学生一碗水，自己就要有一桶水。只要把知识讲清楚，把题目讲明白，学生有问题问不倒就可以，可如今看来，仅仅如此已经远远不够了。我们要给学生的不仅是一桶水，一缸水，而且是一泓流动的清泉。因此，只有大学里学的知识，远远还不能胜任教育工作。需要教师不断学习，提升自己。这既包括学科知识的补充，也包括教育思想的提升。原来教师一言堂的局面已经不适应如今的教育形势，合作学习，学生为主体才是教学的符合教育实际的。于老师还指出，学生是学习的主人，“教”是为“学”服务的，“教”不是通知统治“学”，也不是代替学生“学”，教师的教是启发学生“学”，引导学生“学”。教师组织课堂教学不应从“教”出发，而必须从学生的“学”出发。因此于老师的教学还形成“老师教学生、学生教老师、学生教学生、学生间互学”的立体化有序教学结构，使得于老师的课堂得到了最大化的利用。

其次，作为教师不单单只是教给学生知识，培养学生能力，更重要的是培养学生的爱心。如果我们的教育仅仅停留在讲课，听课，辅导，考试，选拔，从而忽视了学生情感的培养，那么，我想我们的教育是可怕的，危险的。教师的任务是塑造学生的灵魂，必须坚持“目中有学生”的唯人是教的原则。教学、教学，“教”要在“学生”身上起作用，培育“人”才是教育、教学的大目标，一切教学活动都必须服从于这个大目标，为实现这个大目标服务。教师在课堂上的地位犹如导演一般。导演的胸中时时有观众，目的在于引导观众进入剧情，调动自己的感情，展开联想和想象，从而受到熏陶感染。“爱是永恒的教育理念，没有爱，就没有教育，有爱的教育才是丰满的真正的教育。但是离开了严格要求，迁就和纵容学生的爱，绝对不是我们所要提倡的真爱”。“一个学生就是一本丰富的书，一个多彩的世界。学生是活泼的生命体，每个人的成长都是独一无二的。要培育他们成长、成人、成才，首先得尊重他们，从思想上、感情上尊重他们的人格，尊重他们的个性。教师要练就一副敏锐的目光，善于发现每个学生身上的长处与潜力，善于‘长善救失’，把隐藏的种.种潜力变为发展的现实。”教书必须教心，教心必先知心。知心不仅仅是了解学生而且是要让学生了解自己，只有学生信任了你，才会对你袒露出自己的内心世界。

学无止境，只有坚持不懈的充实自我，提升自我，完善自我，超越自我，才能更好地完成教书育人的神圣使命!

《爱的艺术》读后感 篇12

《藤野先生》选自鲁迅的散文集《朝花夕拾》，此文感人肺腑，让我感慨万端，回味无穷。为什么呢?因为作者的一颗爱国心，一段师生情深深地感染着我。

《藤野先生》一文回忆了作者在仙台留学期间的生活，记叙了作者与教师的相识与相处，还有离别的过程和对他的怀念。

鲁迅初到东京时，看到的是清国留学生在饱含中国人的耻辱的上野公园中樱花树下的身影，听到的是留学生傍晚时分在学跳舞的喧闹。这是鲁迅厌恶不已的，也正是这样，他去了仙台，在那儿，他与藤野先生相识。藤野先生为鲁迅添改讲义，关心解剖实习，他了解中国女子裹脚。在这诸多片断中，我看到那个对学生要求严格的教师，那个对鲁迅关爱有加，毫无民族偏见的藤野先生。遇到这样的教师，也难怪鲁迅说：“在我认为我师之中，他是最使我感激，给我鼓励的一个。”

《藤野先生》一文不仅仅只回忆作者与藤野先生之间的师生情，也记录了作者的心路历程。由学医救国到文艺救国的转变，其中的“中心思想”就是爱国、救国。

在鲁迅留学日本之时，是“风雨如磐暗故园”之时，也是鲁迅个人处于“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”之时，他本以为他的梦很美满，预备毕业回来当个伟大的军医，可当他从匿名信事件、看电影事件中，看到了中国人的麻木不仁。这时，他才深刻认识到，学医能够救人的身体，却不能拯救人的灵魂。他发现，要想拯救人的灵魂，仅有用文学来当武器。于是开始提倡文艺运动。

我读《藤野先生》所读取到的是鲁迅“寄意寒星全不察，我以血荐轩辕”的报国之心;对于中国人的热爱，对于中国的热爱——为着所有人的健康而学医，为了拯救中国人的灵魂而从文，而不是以自我个人利益为目标。

我读《藤野先生》所感受到的是鲁迅对藤野先生的感动、感激和怀念之情;字里行间，无不洋溢着鲁迅对这位恩师的赞扬与牵挂，即使藤野先生的形象深入人心，却少有人记住他的名字——藤野严九郎。

《藤野先生》记叙的确实是一段感人的师生情，一颗动人的爱国心。