美术教学工作计划模板集锦（通用16篇）

美术教学工作计划模板集锦 篇1

一、学情分析

1、认知结构分析：五年级学生开始进入客观写实期，学生具备了较细致深入地观察物象的能力，并开始能够感知物象的立体和空间特征。他们都喜欢画动物、昆虫、鱼类、鸟类、花草、树木、交通工具，还喜欢游戏、探险，喜欢表现自己喜欢的人和事。部分学生创作作品时，思维单一，不考虑物象之间的有机联系。由此，必须改变部分学生的审美观念，充分发挥他们的个性，经常在他们作品中找到优点，按他们的意图启发下一步，还得给学生主动展示自己、评价自己的空间，如举行作品展、开展作品讨论会等。

2、情感领域分析：学生们普遍对美术感兴趣，他们都能够积极参与到美术课中来，并且主动表现自己，有部分学生“偏食”，喜欢绘画而不喜欢手工或喜欢手工而不喜欢绘画；他们能够发现生活中的美，并且能够用身边的各种材料来表现它，但部分学生平时缺少观察生活，创作时临摹意识太强，不善于表现生活、表现自己的内心世界；有部分学生创作时耐心不够、急于求成，最后弄得半途而废。因此，必须培养学生观察生活的能力和习惯，让他们在观察生活时去体验和感受其中的美，让他们明白美在生活中无处不在，吸引他们参与到美的各个领域中去。

3、学生适应现代社会生活的能力分析：在这商品经济突飞猛进的时代，绝大多数学生生活中的“真善美” 很容易受到社会大环境的左右。由此，必须对学生培养和树立高尚的审美情趣和审美观念，使他们具有美的灵魂，从而正确的沿着一条高尚的人生道路前进，最终形成完美人格，实现人的'全面发展。

二、教材分析：

1、教材对学生加强审美教育和爱国主义教育，把审美教育作为主线贯穿始终。培养学生注意观察生活中的美，并启发学生在创造和表现美的活动中提高自身的审美素养和审美能力，从而培养健康的审美情趣和高尚的品德情操。介绍造型语言的基本要素，使学生初步了解造型中表现美感的一般规律。采用多种形式加强美术欣赏，以提高学生的审美素养和激发他们进行艺术创作的热情。加强心灵美的教育。

2、加强双基教育。教材根据儿童心理发展规律来选择教学内容，安排教学过程和教学方法。在知识结构方面，包括以下各方面的内容：常规教育，造型艺术的要素——线、形、空间、明暗、色彩，设计与图案基础。设计与制作，欣赏。

3、体现民族特点和时代精神。在选择欣赏作业、示范作品或图片时，注意中外作品的比例。在课业内容方面注意使学生学习和继承中国民族、民间的优秀传统。

4、教材具有知识性、趣味性。使其注意培养儿童的兴趣。

三、教学目的要求：

通过美术教学，向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技能；培养学生健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的美德、意志；培养学生的观察能力、形象记忆力、想象力和创造力。

1、使学生初步认识和表现生活周围的美好事物。感受祖国的可爱和生活的幸福。通过有趣的美术教学活动培养学生学习美术的兴趣和良好的学习习惯。帮助学生认识和使用常用色。认识平面形并进行表现。运用各种简便的工艺材料，进行简单的平面和立体工艺制作。培养学生对美好事物的表现能力、发展形象记忆力和创造力。

2、祖国历史悠久的美术传统，增强学生的民族自豪感。提高对美的感受能力，培养健康的审美情趣。注意培养勤奋踏实，认真耐心的好学风。帮助学生对物体结构和空间关系具有感性的认识；学习了解图案、构成等知识，进行简单的设计、制作练习。培养形象思维能力，提高用美术表达自己感受的能力和切近自己生活的设计、制作能力。

四、具体措施：

1、 观摩儿童美术作品和欣赏中国民间玩具，启发对美术的兴趣。培养正确的绘画姿势和良好的习惯。认识和描绘基本平面形（使用铅笔、彩色铅笔、彩色水笔、蜡笔等）。认识红、橙、黄、绿、紫等常用色，学习平涂的着色方法。应用形与色的知识，进行绘画练习（临摹、添画、记忆画、想象画等）。学习运用撕、折、染、帖等方法制作简单的图形。学习运用揉、捏、搓、挖等方法。制作简单的立体模型（动物、玩具等）。

2、 欣赏儿童题材的优秀绘画作品。运用平面形的组合物表现自己熟悉的景和物。用记忆画的形式表现自己熟悉的人和物。用撕纸和剪纸作对称形纹样和不对称形纹样练习。用平面材料贴画，从实物上拓印画面。运用简便的材料，采用剪、贴、拼、挖等方法制作简单的立体模型。低年级的学生，在造型训练方面，着重培养学生对平面形、组合形的认识与运用；在色彩方面，要求学生认识颜色和名称，学习平涂着色的方法，并通过观察和练习，启发学生感受色彩的深浅和冷暖变化；在儿童空间知觉训练和绘画空间表现方面，要求学生认识物体的形状、物象的大小、高矮对比和运用并列的方法构成画面，同时要求学生进一步了解物体之间的前后遮挡关系，并能表现在画面上。图案基础训练有单独纹样和二方连续纹样。手工制作以游戏为主。

3、欣赏外国优秀美术作品。欣赏中国优秀建筑、雕塑、工艺美术作品。认识立方体、长方体的透视现象。初步学习运用线和明暗表现物体的立体感。初步学习取景构图的知识，用铅笔淡彩的方法描绘家乡的景物。了解中国画的笔墨知识，临摹中国画（花卉、动物等）。为儿歌、诗歌配画。学习浅显的人物比例、动态知识和面部表情的画法，为语文课中的童话故事、寓言或学生作文作插图。了解黑体美术字的写法并作练习。了解色相、明度、纯度和色彩冷暖的知识进行色彩练习。运用多种材料和方法制作玩具。进行平面构成练习（学习重复、渐变的构成知识）。结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计。将绘画中常用的名词术语和造型知识，分别按课题做简单的解释和运用练习。在造型技法知识和技能训练方面，学习国画、版画、素描、铅笔淡彩、水粉画、水彩画、年画等。在设计方面，介绍对称、非对称、重复、渐变等规律，并重点进行设计练习。

五、教学进度：

美术教学工作计划模板集锦 篇2

一、指导思想：

以新课程标准为指导，更新教师的教育理论。积极探索研究新的美术教学模式，提高学生学习美术的兴趣与水平。理顺美术教学和对优秀生的培养，真正发挥学校美术的作用。

二、工作措施：

1、认真制定学校美术工作、教学计划、美术活动等计划

2、学习新课程标准，认真设计教案

3、认真组织、辅导美术兴趣浓厚的学生

4、加强对美术优秀生的辅导

三、分月工作：

一月份

1、学习美术新课程标准

2、准备、积累资料编写美术案例

3、制定美术工作、教学工作、周六活动计划

二月份

1、辅导、组织美术兴趣小组同学进行积极投稿

三月份

1、宣传窗布置，刊出美术作品

四月份

1、撰写美术论文

2、参加市组织部分美术教师周边考察

五月份

1、手工制作、优秀作品展览

六月份

1、全校学生美术作业抽查

美术教学工作计划模板集锦 篇3

学期教学计划

1、教学基本情况分析

本教材编写的目的，是体现国家基础教育课程改革的基本精神，立足于面向全体学生，促进学生创新精神和实践能力的培养；艺人的发展为本，充分考虑学生发展的需要，以便与学生自主选择，强化学生学习兴趣；再继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上，充分体现社会的进步与发展以及多元文化，突出现代意识和中国特色。

2、本教材具有以下主要特点：

强调趣味性的美术学习，以各种丰富多采的活动方式设计教学内容，贴近学生的生活经验感兴趣的事物，有利于学生学习主题性的发挥和个性的张扬。以激发学生学习兴趣为前提，兼顾学生个性发展和知识技能习得两方面的需要，既顺应学生的生理、心理发展需要，突出情感、学习态度、价值观的养成，友循序渐进的传授基础知识和基本技能。

教学内容和活动方式充分考虑开放性、立体性，使教师的教学、学生的学习具有较大的选择空间。

本教材的基本体系是以各种丰富多彩的美术活动为主线，以有浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。

总之，本套教科书从观念、结构、内容几个方面强调创新。既考虑社会、文化因素，有突出本学科课程因素；既有传统，也有革新。围绕美术手段开展教学活动，既有遵循《课程标准》精神和基本要求的规定性，也有学习内容的、学习方式、工具材料等方面的选择性，是学生乐于学习，易于学习。

学生基本情况分析

本年级有两个班，一班人，二班人，学生年龄小，好动，所以要根据他们的年龄进行教育，认真贯彻新课改精神，使学生学会如何发现美、创造美。要把教学和生活结合在一起，提高他们的兴趣，激发创作的欲望，达到好学、乐学的目的。一年级小朋友 的自觉性比较差，在完成作业的过程中要有教师的督促、引导、鼓励。

改进方法，提高质量

认真备课

充分作好课前准备，根据新课改精神，努力钻研教材，利用各种方法、手段进行教学，例如：参观、活动、游戏等教学来丰富课堂。

认真教学

要根据学生年龄特点，灵活把握课堂，积极对待学生的兴趣，使学生的想法、观点得以发挥，潜能得以挖掘。

提高兴趣

兴趣是最好的老师，提高兴趣非常关键，低年级小朋友的兴趣极易培养，利用夸奖鼓励、美术比赛、参观优秀作品等，来提高兴趣，发挥其内在的潜能，把美术课当成一堂生机勃勃的游戏课、当成一堂其乐无穷的生活课，使学生想上，并且盼着上美术课。

美术教学工作计划模板集锦 篇4

本学期我校高一治将以推进治课程为重点，根据教育局的总体部署和教研室的工作意见，扎扎实实做好治课改的教学研究工作。认真贯彻落实治教学常规，研究新的思路，采取新的举措，提高工作实效。

具体来说，我们主要做好以下几方面的工作：

第一，加强对治课改师资的培训。一方面积极参加上级组织的各项培训，同时制订治新课程的教材教法校本培训计划积极开展多种形式的治课改研究活动，在理论上深入研究，在实践中积极探索，培训有关教师开展治教学观摩研讨活动。坚持理论联系实际，充分激发治教师的学习、研究、实践的主动性和创造性。

第二，优化治教学管理，提高教学效益。加强教学管理是深化治教学、提高教学质量的保证。我们提倡“向45分钟要效益”，全面提高治教学质量。校领导多次在教学会议上强调，课堂教学教师最多上28分钟，多进行师生对话交流。为此，我们着重从以下几个方面下功夫：

1、充分备课、明确目标（见备课笔记）

在治教学中，我们坚持集体备课，充分挖掘教材中有效资源，同时把握教材的基本知识点，结合老教材一起研究，做到对知识的深刻把握。我们坚持在一个星期之前就把课备好。在教研组长的指导下，坚持“百花齐放”，即每个人提出一套实施本课教学的思路，探讨最适合本课的教学。同时坚持“求同存异”，即每个班都有各自的特点，针对不同的班级进行“个性化”教学，所以我们对于同一堂课的教案有好几个，而且修改的'地方也比较多，同时我们在大致思路差不多的前提下，对于具体的环节的实施又所不同，真正做到“备学生”。

2、积极探索综合实践课

特别是对综合探究课的实施，我们采取了探究式学习的方法，先创设有关的调查内容，让学生在实践中先对其进行初步把握。同时，在课堂中，共同探讨研究的成果，充分体现了从实践到理论的有效过程。对知识、原理的呈现不再都用“灌输式”，主要是通过呈现一定的教学情境，让学生在解决问题中获得知识的理解和运用。综合探究课的特点就是对学生情感、态度和价值观的升华，基于这样的要求，我们在强调掌握基本知识之外，较为注重学生思想治素养的提高，通过辩论、分组探讨等形式对有关问题进行深层次的探究，在探究过程中充分地培养学生与他人合作、与他人分享成果的乐趣。同时，在表述自己的观点时，锻炼了学生的语言表达能力，自我效能感增强。

3、及时进行教学反思（见反思材料）

“让反思成为一种习惯”是我校自新课程以来的最显著特征。我们治尤其教学反思，我们现在已经把反思融入自己的教学过程之中。每上完一节课，都习惯性地思考是否有需要再改进的地方，是否教学符合学生的生活逻辑，创设的情境是否是在“作秀”，有没有真正落到实处。反思的过程也是自我提高的过程。在思考中完善自己的教学，同时，把对教学的反思用书面的形式表达出来，共同交流，实现教学资源的优化。在教师的共同探讨中再进一步提高自己的认识，实现反思交流再反思的模式。在把反思内化的过程中，实际也就是我们自身发现不足，努力纠正的方向。当然，我们反思的内容很多，对一个教学的环节、一个教学的问题创设等都可以反思。反思的形式也是多种多样的。如录制自己的上课全过程共同在整个教研组分析等等。总之，反思是我们教学的一大亮点，也是我们提高的有效途径。

美术教学工作计划模板集锦 篇5

新的学期又开始了，为更好的完成本学期的教学目标、教学任务，现制定出本学期工作计划如下：

一、指导思想：

进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。

二、教学目标：

本学期我继续担任全校的美术教学工作，我将根据以往的教学经验，针对低、高年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、工艺融合贯通在一起，以多种有趣的、吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受基本技能和色彩的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。

三、具体工作：

1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己的业务能力，使自己由认识新课程到走进新课程。

2、课堂教学活动。加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性为主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。

3、组织学生多出作品，参加各级各类的赛事。

四、教学要注意的问题：

1、注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。

2、自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。

总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以儿童兴趣、经验、知识的发展为目的，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。

美术教学工作计划模板集锦 篇6

20xx年第一学期我镇美术学科将继续认真贯彻县工作会议精神，加大力度，深化新课程改革，进一步推进素质教育的实施，以“全面普及、重点提高、创办特色、整体推进”为艺术教育工作方针，振奋精神、开拓进取，开创璜山镇教育的新局面。

一、教育教学研究方面

1、以课程教材改革为契机，深入学习新课程改革内容和要求，加大力度推进美术教学改革。

2、结合美术课程教材改革方案的实施，要求美术教师认真学习课程新标准，认真探讨并钻研新教材。要求在教学工作中，真正以素质教育为目的，激发学生美术兴趣，降低教学难点，减轻学生过重的课业负担，培养学生的创新精神和实践能力。

二、活动与培养特长生方面

1、因地制宜，利用本校资源，充分发挥美术活动课的作用，以活动促发展，逐步形成本镇的美术教育特色及剪纸教学特色。各校力争全方位开设美术兴趣班及第二课堂活动。

2、重视培养美术特长生和特优生。结合各类艺术活动，开展各类比赛活动。如“校园写生赛”“想象画大赛”、“优秀剪纸作品展”等。让各校各类艺术尖子生脱颖而出。

三、教学工作安排

九月份

1、参加县教研组长新课程培训活动。

2、讨论本学期工作计划。

3、统计全镇美术教师基本情况。

十月份

1、召开全镇美术教师新课程学习及讨论。

2、参加有关新课程实施后存在问题的大讨论（要求每学期都有一个教案上传教研网。每学期都有读书笔记或者教学随笔上传。

十一月份

1、号召各校继续参加有关新课程的网上论坛。

2、准备参加教师美术素质比武。

3、校自行组织教师进行一年级实验课听课、评课活动。

十二份

1、参加有关新课程的网上论坛。

2、参加美术论文评比，并上传到诸暨教研室网。

一月份

1、学期小结

美术教学工作计划模板集锦 篇7

具体工作计划

二月份:

讨论教研组，备课组工作计划，拟定各年级授课内容与教学进度表;

配合教导处搞好开学教学检查工作;

上交校报所需材料;

带领体艺考生去合肥报名;

高一特长生的选苗工作.

三月份:

结合文明创建月举行画展;

组织一次校级拔河比赛;

教育教学理论学习;

校本培训;

各专业教师带考生赴芜湖考试;

第一次月考.

四月份:

校内教学开放周;

组织教师参加市区组织的教学活动;

教育教学理论学习;

第二次月考.

五月份:

配合教导处搞好第三次月考;

教育教学理论学习;

举行学生音乐会;

针对特长生培优辅差工作开展.

六月份:

常规教学工作的.开展;

配合教导处搞好第四次月考;

配合教导处搞好学期结束教学检查;

帮扶艺术考生填报大学联考志愿;

期末上交材料.

美术教学工作计划模板集锦 篇8

a.绘画类

目标：

1、认识并逐步学会使用绘画工具和材料，培养正确的绘画姿势，手腿保持一定距离。握笔自然有力。

2、培养幼儿对色彩的兴趣，认识并学会使用3-6种颜色：红、绿蓝、黑、黄、褐点。

3、从游戏的形式让幼儿逐步学会掌握点、竖线、横线、斜线、圆形和方形涂染等方法画出所熟悉的物体，如树木、花草、人、动物等，培养幼儿大胆画画的能力。

b.手工类

目标：

1、认识泥工的材料和工具，知道其名称，知道它们的性质是柔软的，可以塑造的。

2、学会用搓、团圆、压扁、沾合等方法，简单地塑造一些物体，并能按自己的意愿塑造。

3、认识纸工的材料和工具名称，学会一些简单的折叠方法。

4、学习粘贴简单图形的方法。

高级班

a.绘画类：

目标：

1、教幼儿学习用圆形、椭圆形、正方形、三角形、梯形和涂染等方法画出自己生活中观察过的物体，简单的风景，动植物，能画出其基本部分和主要特征。

2、教幼儿区别蜡笔、水彩、蜡笔水彩混合画的特征，对色彩调合能互相互补，用色协调、明快、洁净。

3、构图方面能用点、线、小圆点、花朵、叶子等画出简单的图案，教到色彩鲜明，比例恰当。

a.手工类：

目标：

1、泥工：学习捏的技能，能塑造出物象的主要特征，会使用一些简单的辅助材料塑造简单的玩具和动植物。

2、纸工：学会一些简单的折叠方法，能折出有关事物形象的纸工作品，及节日装饰、环境布置等，培养幼儿的初步美感和审美能力。

月计划

九月份教学计划：

初级班：

a.绘画：培养幼儿对绘画的兴趣，运用做做玩玩的方法进行直线弧线的练习。

b.手工：帮助幼儿认识工具、材料、了解其名称和使用方法。

高级班：

a.绘画：以蜡笔为主，用颜色临摹为授课方法，让幼儿掌握基本的色彩搭配和构图。

b.手工：学习撕纸粘贴方法，能撕出简单的树叶、树干和花草，调和画面。

十月份教学计划

初级班

a.绘画：运用直线、弧线组合形成整体画面，如：、

b.手工：学习泥工的技能，主要是搓条、团圆、压扁、沾合等。用这些技能可以做成小汤圆、苹果、糖葫芦等。

高级班：

a.绘画：以水彩为主，掌握水彩特性，能画出简单的植物的颜色。

b.手工：掌握剪纸贴，能作出各种形状，拼帖简单的画面，如、等。

美术教学工作计划模板集锦 篇9

素描教案

教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

课程内容提要：

（1）素描几何形体

（2）素描静物

（3）素描石膏像的结构表现

（4）素描石膏像的全因素表现

重点、难点分析： 形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

重点：形体的塑造。

难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。 教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。 了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。 在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

第一章:素描几何形体、素描石膏像

教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。

教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。

教学场所：1、专业画室 2、教室

授课方式：课堂讲授、写生实践

教学用具：几何模型、石膏人物模型

教学内容提要：1、几何形体结构、空间结构的分析和理解 2、结构的表现方法

3、线的表现方法4、全因素的表现方法

复习思考题：整体感在素描写生中的作用。

第二章:素描静物

教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。

教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。

教学难点：1、形体空间感、体积感2、形体结构与明暗、质感的结合

教学场所： 画室

授课方式：课堂讲授、写生实践

教学用具：静物

教学内容提要：

1、静物结构的分析和理解

2、形体结构、空间结构的结合

3、形体的结构表现方法

4、形体的全因素表现方法

复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用

讨论练习：

1、结构的产生

2、形体结构、空间结构之间的关系

3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系4、结构素描与全因素素描的关系

评价标准 单个几何形体的结构素描

1 构图

2 透视原理掌握及准确度

3 形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力

多个几何形体的全因素表现：1 画面构图完整 2 形的准确程度 3 黑白灰关系明确

静物的结构表现：1 构图完整 2 透视合理 3 形体结构、空间结构清晰

静物的全因素表现：1 画面构图、形的准许确度 2 光的原理的把握 3 质感及明度变化的掌握 4 线条及虚实的把握关系

石膏像的结构表现：1 画面构图完整 2 形像生动 3 解剖结构准确 4 表现手法(线条、明暗、虚实)

石膏像的明暗表现：1 画面构图完整 2 黑白灰关系明确 3 光影原理的掌握

石膏像的全因素表现：1 画面构图、形的准确度2 光影原理的掌握3 明度变化掌握 4 不同材质感的表达

教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义

教具：几何石膏、挂图

教学过程：

一、 导入：举生活中的生动图片。

二、 素描的含义；

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。

三、 素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面

1、感觉能力2、知识（透视学、解剖学、色彩学3、技巧：勤，练。

五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，

如观察表现。1、首先分出两大明暗体系。2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

六、素描的要求：1、物图得当。2、造型准确。3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。

八、静物写生：1、构图，上下左右均衡。2、切点定形。3、形体分析。4、铺大调子。

5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。

6、整体调查。a、形体比例处理。b、形体色调表现。c、形体背景有空间感。d、物体质感。

美术教学工作计划模板集锦 篇10

素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。在大学联考美术教学中，素描起着基础而重要的作用，但是在素描学习中，长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。因此笔者认为很有必要对素描的“教”、“学”及相关的经验想法进行探究性的思考。

一、美术教学前需要学生树立的观念

（一）明确概念、把握特点

每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。

学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。

（二）转变观念、调整心态、正确认识

在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔。在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的第一步。

二、培养学生养成正确的观察方法

在素描写生练习过程中，学生最容易忽略的就是对整体缺乏观察，很多学生画静物画时停留在物体的表层认识上，归纳起来，有如下几点：

（一）形体比例误区。在表现一个物体的时候，我们第一要表现的就是物体的高宽，学生在表现这一点上缺乏整体比较，往往把视线停留在局部中，比如一组静物，在表现时，其中一个物体已经画得非常具象了，而其它的物体还没有动一笔，这种局部观察，很容易造成物体间比例失调。一组静物其生动性就体现在彼此间的比例上，而写生单个完成物体，就使画面的每个物体都独立化，一旦把一组静物画完，所有的形体在一起就缺乏了比较的美感，千篇一律概念化的形体，使得画面缺乏美感，乏味，呆板，无灵气。

（二）结构误区。这是很多学生都容易犯的`一个问题，表现物体形体结构时，忽略了对物体本质结构的理解，单纯的照抄光线在物体上所形成的光影，哪里黑，就画黑，哪里亮，就画亮，以致最后画面物体结构不能得到表现，画面“花”成一团，在这个阶段中，“教”应该强调学生对物体结构组成的认识。一个物体会有凹凸的地方，这些凹凸的地方就是物体的特点，就是物体的结构组成，任何一个立体的物体，其本质上都没有边线，我们在表现大形体的时候，所表现的边线只是暂时用来框取物体的多条辅助线，到最后这些辅助线都要消失到背景或者物体的块面当中去的。所以，在这个阶段，学生应该把物体想象成一个透明的物体，彻底的认识物体的结构组成，这样才能在后阶段中正确充分的去塑造物体的立体感。

（三）色调误区。很多学生在素描的后阶段表现物体的色调时，简单照抄物体的光线明暗，忽略了画面整体调子的比较。一幅静物中，色调往往涉及到黑、白、灰的变化，灰色越丰富越能表现出物体的固有特点，好的素描静物往往都是三种关系层次分明，主次得当，一个画面总有一个中心，这个中心就是我们要重点突出表现的地方，其色调更加丰富微妙，立体感更强如果其它次要的物体我们用了七分的力量去刻画，那么这一部分我们就要用十二分的力量，以使得这一部分首先能抓住我们的视线。很多同学在表现这一部分的时候不懂比较区别，平均用力，以致画面发“灰”，主体不突出，画面不精神，简单对待，缺乏思考。不懂取舍。

三、大学联考美术教学的多元化训练

（一）素描单体因素与组合因素的训练。

素描除了色彩包含了所有绘画的形式因素，诸如点、线、面、空间、纹理等，这些都是艺术作品的视觉材料。在这诸多形式因素中，每一种都可以单独形成画面，也可以几种同时使用。只有获得对素描各个因素的深入理解才能产生对素描的真正把握，从而实现其服务性和独立价值。目前，在高等院校的素描教学中，侧重于“真实的再现”，对素描的学习要求局限于写生对象，对客体的模拟，其手段强调用全因素素描方式，对于初学者来说是有道理的，但也容易给学生造成误解。现在有的院校已经进行写实素描、超写实素描、意想素描的教学，但是因为缺乏对素描单体因素的主动理解的观念，往往在过渡到抽象元素之间的关系表现时，学生显得束手无策。

（二）多工具材料的运用。

“素描是一门使用特殊工具与材料的独特艺术”。对大多数画家来说，他们对绘画工具和材料具有敏锐的嗅觉，享受这些工具和材料带给他们的快乐，比如铅笔的银灰色线条、炭笔的黑色柔性、彩色蜡笔的强烈度与明亮感、钢笔淡彩的透明流畅性都令他们快乐无比。如果说一件画具或一种画纸能够引发画家的创作激情，那么这种激情也将融入他的作品中，成为他整个素描理念的一部分。

在素描中，工具和材料的应用和表现对塑造形象密切相关。铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、毛笔；铅画纸、水粉纸、水彩纸、包装纸、新闻纸、道林纸等等，不同特性的工具，各种质地的纸张，表现出丰富多姿的线条、块面，只有当熟练地运用这些工具材料时，画面才会显得更精彩、更有情意。

（三）素描创作训练与写生结合。

以往的教学往往只是把学生的创作训练集中在毕业创作阶段，平时的大部分训练都是写生习作。学生过分注重精雕细刻，一味地强调线条、明暗、结构、体积，机械地再现客观事物，对寻找自己独特的艺术感觉和个性特点已经毫无兴趣，导致作品出现千篇一律、千人一面的雷同化倾向。

强调习作与创作并重。一次创作的研究和实践可以接触到许多包括习作又超乎习作的深远的东西。在习作训练的同时穿插创作训练，鼓励学生进行阶段性的创作训练，在创作的过程中发现自己的问题，然后在素描写生训练中有意识地解决这些问题。只有当学生选择了一个课题时，他们才知道要体现作品的内涵和概念时该怎么做，发挥学习的主动性，强调培养学生建立个人的艺术视角及在艺术上的自主判断精神。使素描练习不仅仅成为一种技术，更应该成为一种学术研究的良好氛围。

（四）临摹经典作品，向大师学习。

以往的教学并无此项内容，但美术史告诉我们：千百年中外绘画学习的重要途径是临摹，临摹是对绘画语言的入门学习。一个初学者面对纷杂的现实往往无所适从，在自然与创造之间、从生活原型到艺术形象，大师的优秀作品是最可靠的中介。让素描作品临摹也成为教学中的一个重要组成部分。一方面学生欣赏不同风格的大师作品，开阔学生视野，审美会获得提高；另一方面，从大师身上选取他们的思维方式和高明的选择技巧，学生们艺术表现向深度发展。

素描基础定位的偏颇，学生技能上的单一，认识上的偏狭，已造成教育中不应有的损失，从表层看，只是课程内容的设置不合理的问题；从深层看，则是我们对素描教学乃至艺术教育的认识不全面的问题，涉及到学生的整体素质和艺术教育的发展方向。因此，改变素描教学作为单一技能的传授过程，正确地设置教学内容、选用教学方法，以使基础教学成为“多元”的、培养学生创造能力、产生良好的辐射作用的教学。

美术教学工作计划模板集锦 篇11

一、指导思想

以学校工作计划为指导，针对我校实际，以 “艺术学校”、“绿色教育”品牌建设为目标，以“绿色课堂”倡导一种“和谐、人文、科学、自然”的教育理念，遵循学生的发展规律，开发智力，提高审美能力，使学生更好地成长为社会所需要的人才。因此，每一位美术教师要切实做好美术教育教学工作。

二、研究重点

1、研究重点：让“绿色”走进美术课堂

在我校“绿色教育”的基础上，开设让“绿色”走进美术课堂，着重培养学生的美术学习兴趣，进一步提高其绘画质量。同时，让学生在课堂上学中玩，玩中学，创设一种和谐、人文、愉悦的学习氛围。

2、研究人员：徐远剑、壮国琴、壮雅琴、束晓燕。

三、具体工作

1、认真备好每节课，突出重、难点。

2、努力上好每节课，做到使学生先有兴趣，后有质量。

3、充分利用多媒体等电教手段，提高学生对美术学习的兴趣。

4、全力搞好美术兴趣小组，严格进行基本功训练。

5、具体工作如下：

九月份：建好美术兴趣小组。（儿童画组和素描组）

正常训练。

十月份：省科技绘画比赛。

十一月份：丹阳市学生素描比赛。

十二月份：丹阳市元旦画展。

训练时间：

每周二、四下午第三节课儿童画组训练。

每周一、三、五中午素描组训练。

美术教学工作计划模板集锦 篇12

教学内容

活动目标

3.17

线描画：《大树》

通过观察、想象，运用点、线手法，来表现物体疏密，培养幼儿的创造力。

3.24

线描画：《向日葵》

运用点、线手法，构成物体黑、白、灰不同层次，对物体形象进行夸张变形的装饰。

3.31

蜡笔画：《有趣的公鸡》

抓住公鸡的特征，画出不同神态的公鸡。启发幼儿可将公鸡颜色涂得丰富。

4.07

水粉画：《节日》

运用油画棒与水粉不相溶原理，教幼儿绘画礼花，培养幼儿绘画的兴趣。

4.14

蜡笔画：《轮船》

鼓励幼儿大胆创造，设计出不同的轮船。

教幼儿涂色采用同色渐变。

4.21

吹塑版画：《蝴蝶小鸟伴我飞》

在吹塑纸上通过压、印、刻等方法，让幼儿初步掌握版画简单的技法。

4.28

线描画：《花瓶》

通过观察画出对称的花瓶造型，并点缀大大小小的画卉和叶子。

刮画：《我家是花园》

掌握刮画的基本技法，培养幼儿对绘画的兴趣。

5.19

蜡笔画：《可爱的胖狗熊》

画出各种狗熊的动态，并添画出情趣的画面。注意画面布局饱满。

5.26

吹塑版画：《多姿多彩的海鱼》

在已有绘画基础上，发挥想象创造不同形状的海鱼。注意鱼和水草的前后遮挡关系。

6.02

水粉画：《大家一起做早操》

通过了解人体的构造，画出各种早操的动作姿态。注意色彩冷暖色的运用。

6.09

水粉画：《神气的老虎》

画出老虎的威风神态，并添画出相应背景。

美术教学工作计划模板集锦 篇13

（1）、课程分析

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏?评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸，高中美术鉴赏教学计划。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的`过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

（2）、教学内容

本课程内容包括：中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探索和创新意识。

（3）、具体实施计划：

运用多种教学方式如：播放相关教学短片及著名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。

（4）、教学目标

通过“美术鉴赏”的学习，学生能够：

1、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品；

2、积极参与美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流；

3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

美术教学工作计划模板集锦 篇14

一、教材内容特点

新学期要改变过去以技法训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系。着力培养国小生的审美情趣。根据国小生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。

二、在教学中应遵循的教学原则

1、审美性原则

美术教学应把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操，培养学生的审美情趣。

2、思想性原则

教师要善于发掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机地融迸思想品德教育。

3、量力性原则

教学内容和方法应适合国小生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。

4、创造性原则

教学要充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。

5、实践性原则

教学应联系学生的实际，教师讲述与学生操作训练相结合，充分调动学生眼、手、脑协调并用。

6、趣味性原则

选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。

7、因材施教原则

根据学生年龄特点和每个学生的个性差异，在教学中面向全体学生，同时要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取面向集体与个别指导相结合的方法。

三、教学过程中和学生成绩评定时应注意的问题

1、教学中要注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能。还要注意体现民族性和时代性。

2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机地结合起来。

3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。

4、各地应努力创造条件，配备必要的美术教学设备，搞好师资培训和教学研究工作。

5、通过教学评价，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学，应有利于调动学生学习的积极性。同时，要克服以知识技能的掌握作为评价的唯一标准的倾向，应以国小美术教学指导纲要规定的教学目标为依据，对学生的认知、技能、思想情感等方面作全面客观的评估，使教学充分发挥育人的功能。学生学习成绩的考查是教学评价的主要方面，平时考查应注意鼓励学生想象力和独创性的发挥。美术学业成绩宜以平时为主，期末进行综合评定。

四、每堂课的结构分析

1、每课的教学目标一般包括认知目标、技能目标、思想情感目标。 认知目标分了解、理解和初步掌握三级。"了解"指对美术常识的初步认识，能再现和再认;"理解"指初步懂得所学知识的涵义，能作出简单的说明;"初步掌握"指能应用所学知识于简单的审美和创作活动。

技能目标分练习和初步学会两级。"练习"指在教师的指导下，能完成简单的技法、能力训练;“初步学会”指在简单的美术实践中，能初步独立地运用所学的基本技能。

思想情感目标分接受、初步具有两级。"接受"指对教学中所涉及的兴趣、态度、思想品德等方面的教育有认同的心理倾向，并初步影响自己的行为实践;"初步具有"(兴趣、感受)指通过教学和实践活动，对自然美、生活美、艺术美有所感受，逐步形成较稳定的兴趣、态度、思想品德及观念等，并以此指导自己的行为实践。

2、课时安排是以必学内容为依据的，教师在教学中可根据实际情况作适当调整。

3、课前准备份教师和学生两个方面，提及的一般为本课需要准备的特殊物品。纸张、铅笔、蜡笔或油画棒、橡皮、小刀等常规用品，虽未提及，亦需准备。

五、课时安排

暑假生活………………………………………………………………………1课时

花………………………………………………………………………………1课时

家乡的水果……………………………………………………………………1课时

会变的颜色……………………………………………………………………1课时

方格组成的画…………………………………………………………………1课时

错位的图片……………………………………………………………………1课时

躲起来的动物…………………………………………………………………1课时

拉线玩具………………………………………………………………………2课时

我们的学校……………………………………………………………………1课时

秋游……………………………………………………………………………1课时

树叶拼贴………………………………………………………………………1课时

虾………………………………………………………………………………1课时

会变的画………………………………………………………………………1课时

面具……………………………………………………………………………1课时

太空旅行………………………………………………………………………1课时

纸版画欣赏……………………………………………………………………1课时

踢毽子…………………………………………………………………………1课时

和妈妈在一起…………………………………………………………………1课时

童话故事………………………………………………………………………1课时

纸团动物………………………………………………………………………1课时

大肥猪…………………………………………………………………………1课时

爱劳动…………………………………………………………………………1课时

服装贴花设计…………………………………………………………………1课时

纸条卷折图形…………………………………………………………………1课时

中国民间玩具欣赏……………………………………………………………1课时

美术教学工作计划模板集锦 篇15

一、对学生情况的分析：

六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，乐于动手，对手工制作课充满了极高的热情，对美具有了较高的欣赏能力。从六年级上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们的兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。

二、对美术教材的认识和分析：

国小美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。

国小美术教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

三、教学的目标和要求：

目标：

通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

要求：

1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。

2、培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。

3、帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。

四、教学内容：

1、欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。

2、认识立体物的透视现象，初步学习运用线条和其它材料表现立体物。

3、学习简单的构图知识。

4、体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。

5、了解木版画的制作方法，并进行制作。

6、运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。

7、运用学过的美术表现方法为书籍、新闻故事或事件进行配画。

8、认识标志和街头标识物的作用，懂得区别。

9、运用已学过的美术知识进行综合练习。

五、教学安排

课 序 课 题 课 时 周 次

1 请到绿色商店来 2 2-3

2 城市灵光 2 4-5

3 俯瞰山川 2 6-7

4 画坛巨匠 1 8

5 音乐会 1 9

6 瓶花与水果 1 10

7 兵马俑 1 11

8 光影变幻 1 12

9 走向明天 1 13

10 小园艺师 2 14-15

11 给文章配画 1 16

12 素质测评 2 17-18

六、教学措施：

1、认真学习大纲、认真备课，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

2、改进学习、教学方法，从国小生的年龄及心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。

3、深入钻研教材，抓基础，制作好范画，手工范品，及时进行直观教学。

4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。

5、关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

6、学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

美术教学工作计划模板集锦 篇16

儿童绘画教材

一、 更新观念－在儿童学画中开发潜在智力

自从1981年美国斯佩里博士关于左右脑分工的理论获得诺贝尔奖后，世界许多发达国家都在竞相研究形象思维的教育，他们认为：只有绘画的训练才是促进左右脑分工均衡发展的最好途径。当代心理学证明：儿童早期的绘画练习，可以把智商提高30％，那么儿童学画的意义就不仅仅是画画的问题，它开发智力的意义远远超过了画画本身的含义。

二十一世纪是智力潜能的世纪，是创造教育的世纪。然而，长期以来，应试教育统治着教学领域。老师怎样教，学生怎么学；老师怎么画，学生怎样画。跟老师一样就给一百分，完全照搬成了惟一的教学模式。这里只有教师一个人的主动牲，而几十名学生是被动的，这就是应试教育。旧的教学法认为学生的知识才能完全是老师教给的，故而重讲解、重背述、重外因。以老师一个人的意志来塑造学生。这里忘记了辩证法的基本原则：内因是根本，外因是条件。内因是什么?是老师吗?不是，是学生本身。而老师、教材都是外因。这种舍本求末的方法阻碍了学生智力开发。

儿童的智力是人类本性中自然具备的东西，而不是外界注入的。一个人如果不唤醒内心深处的自我主体意识，那么，他巨大的潜在聪明才智不能得到发挥。素质教育教学法是以学生为主体，以教师为主导，教师不强行规定学生的知识结构。从封闭走向开放，从“你应该画什么”，转变为“我应该画什么”，变被动为主动，让学生自己认识自己、自己解放自己、自己展示自己。让受教育者把别人的教育变成他自己的教育，这才是素质教育。教学中我们采用诱导学生领悟的方法，先求解放思想，悟识本性，后教技法以求圆满。不仅重视知识，更重视创造。从教给学生知识，到教给学生方法的转变，使教学充满了生机。

画画是人类的本能，只要开发均可大见成效。从根本意义上讲，一个小画家的诞生并非老师造就的，而是他本性中自然具备的，只是未觉悟而已，就像鲜花在胚胎的时候，就已经具备了花的本性一样，这是人类区别于其他动物的显著标志。

儿童创意画以创新为继承，不注重外在形象的模拟，而重视直觉的启示，注重内在心灵的体验和神韵追求。西方人绘画重“形似”，东方人绘画重“神似”。如果说西方的绘画是以科学的精神对待艺术，那么，中国人的绘画则是以艺术的精神对待科学，最终两者高度合一，思路不同而殊途同归。下面分四个方面讲述：

(一)走出儿童学画的误区

在当今儿童画教学中，有种种误区，偏离了儿童身心发展的正常规律，他们以世俗的眼光看待艺术，以成人的眼光看待儿童，以“像”和“不像”作为绘画的根本，完全背离了儿童美学的特点和规律。

①艺术的表面是形象，艺术的背后是情感。

艺术没有对错，怎么画都可以，但不敢画不可以，不敢想也不可以。

儿童学画决不是解决一个“像”还是“不像”的问题，“像”“不像”是群众

观念，不是艺术观点。

艺术是全方位多层次的：有追求以形写神的，有追求以形写意的，还有追求以形写实的，哪个错了呢?哪个也没有错。由于生理和心理都不成熟，决定了绘画也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他们写实性差，想象力强。其作品不合常理而通画理，这恰恰更显得纯真可爱。儿童阶段由于年龄的关系，感知和理解能力有限，他们还不能完全明白现实与理想的区别，在他们的意识中，多少还存在着人类初期的混沌状态。他们看周围的一切现象都是有生命的存在，在一种不完全的感觉中，他们凭着想象认识世界。作品自然以心灵的想象为主体，是这一时期儿童画的主要特点。

②自由浪漫、夸张变形是儿童画的主要特点。

儿童不同行为的绘画只是一个层次和风格的问题，都要给以鼓励。自由想象、大胆绘画才是儿童的优秀品质。如果一个孩子能画出与别人不同的画来，这是个性鲜明的表现，是要鼓励的。绘画是性格和感情的表现，有的粗犷，有的细腻，有的豪放，有的朴实，应强化其人性，不必要求一定和老师画得一样，和教材画得一样，真正好的儿童画是发自本心的绘画.，真正好的学生是超过老师的学生。正如著名画家齐白石先生所说：“学我者生，似我者死”。跟我学是有希望的，学得跟我一样反而没出息了。因为你的自我丧失了，那种被动式的应试教育不能适应飞速发展充满竞争的现代社会。所以，素质教育提倡个性，反对奴性。让孩子们在快乐有趣儿的作画中解放自我，展示自我，走向人生的成功。

③儿童学画一定要走出成人式临摹法的误区。

因为儿童学画是培养审美情趣而不是专业训练。但许多家长片面地认为儿童学画只是画得像，把画得“像’’作为终极目标和惟一目的。有些刚来学画的家长，往往抱怨自己孩子画得“不像”，说：“某某教师教画猫，手把手地教，一节课下来都会画了”。其实作为有灵性的人，作画是机械的模仿，还是有创意的运用，这是一个思维僵化与灵活的分界线，衡量一幅画的标准，重要的.是通过绘画让孩子学会用画笔表达自己的情感，在学画中提高想象力、创造力和表达力才是儿童学画的关键。儿童在学画中也树立了追求真善美的理想情操，培养了良好的心态，锻炼了手眼脑高度和谐统一的能力，这种自我心身全面素质的提高，极大地提高了孩子们的智商和情商。那么，不论您的孩子是否成为画家，都是极有意义的一步。至于画得“像”与“不像”，不同年龄有他不同的表达方式，不同心态有他不同的追求，不必执著于画面的表象，要走向艺术深层次的追求。

④怎样认识儿童画的美?

美是真理的光辉。“美”又是一个观念问题，不同的观念就会产生不同的美学风范。成熟是一种美，幼稚也是一种美；完整是一种美，残缺也是一种美；丰满是一种美，单纯也是一种美，生活中的真实是一种美，艺术的夸张更是一种美。儿童画的“美”是由它的身心特点和审美情趣所决定的。所以，必须扩展我们的思维观念，从封闭走向开放，从僵化走向灵活。

人类最宝贵的时代是童年时代，童心无瑕，童真可爱。他们作画随心所欲，

天机自然，不造作，不雕琢，落笔纵横挥洒，吞吐自由，表现了儿童特有的质朴、纯真。儿童美术教育有其自身的特点和规律，不同年龄的儿童有不同的心态和思维方式。所以，在教学方法和学习内容中必然有着内在的特定性和对应性。但是，在当今儿童美术教育中，存在种种不恰当的倾向，致使儿童学画走进了种种误区，他们不论孩子大小，一律按教师自己的偏爱去教孩子。会画素描的，一律教素描；会国画的，一律教国画；会水粉画的，一律教水粉画。这样就忽视了儿童学画的根本规律。还有一些教师，以成人式的方法对待儿童，用注入式的临摹教学，无疑造成了儿童绘画的心理障碍，摧残了美好的童心，使一个个孩子从爱画走向不爱画，致使儿童画教学进入了一个个的误区。

(二)素质教育中的儿童画教学

以素质教育为前提的当代儿童画教学，还是一个探索性的课题。如何让学生把别人的教育变成他自己的教育；如何以学生为主体，开发内在潜能；如何让学生跳出单一思维方式，而进入一题多解的创造性思维，才是素质教育的根本任务。儿童美术教育也决不仅仅是美术+教育的问题，它是一种多学科领域的融通，包括心理学、生理学、智力学、创造学的贯通，所以，素质教育对我们提出了更高的要求。

传统的教育观认为：生活是创作的源泉，知识就是力量。从而重视观察的作用，实践的作用，知识的作用。这种观念培养学生忠实于生活，忠实于观察，忠实于眼中的世界。其实，如果不把知识转化为实践力和创造力，等于酒囊饭袋。这种理念所培养的学生很难有独立的思维能力和创新能力，不能适应飞速发展竞争夏杂的21世纪。

长期以来，应试教育统治着儿童画教学领域，他们重视老师的作用，教材的作用，知识的作用，生活的作用，观察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素质教育是以学生为主体的教育。不仅重视知识，而且更重视创造；不仅重视观察，而且更重视想象；不仅重视教师的作用，而且更重视学生本体的作用，这种从重视外因到重视内因的转变，就抓住了矛盾的根本。应试教育是“教”派，他们认为：学生的才能是老师教出来的。若想开发智力，遥遥十万八千里。素质教育是“悟”派。这一派认为人的聪明智慧是人本性中自然具备的，就像鲜花在胚胎的时候，就已经具备了花的本性。一旦心灵觉醒，迅速开发沉睡的潜能，种种方法无需外求，因为它本性中自然具备。老师的作用就是唤醒他们沉睡的潜能，引导他们找到自我，开发自我，展示自我。

素质教育对教师提出了更高的要求，它要求教师不仅会画任何物体，还要学会用自己的情感表达物象的感受，传播艺术的规律。师者“传道、授业、解惑”，一个好的教师首先是传“道”，“道”是什么?道是有与无的统一，阴与阳的统一，疏与密的统一，刚与柔的统一，大与小的统一，直与弯的统一，虚与实的统一，形式与内容的统一，眼中世界与心中世界的统一。“道”就是对立统一的根本原理、法则和规律。所以，我们要教给孩子们规律性的东西，让他们自由地运用这个规律。这时的儿童画就活了起来。

新的教育理念正在兴起，教学中以学生为中心，树立学生的独立意识、创新意识、主体意识，在教与学的互动中开发学生的潜能。开放式的教学法充分给孩子们自由，还孩子们本色。让孩子们自由自在地表达自己独特的心灵感受。这样一节课下来，几十名同学就可以同一题目，画出不同画法、不同造型、不同色彩、天真可爱的儿童画作品。

开放式教学法是自由式的画法，但不是放任自流。无法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能会造成许多孩子不会画，因为缺少老师的启发引导和演示。素质教育是面向绝大多数孩子的教育，如何让95％以上的孩子都能独立画好，才是审美教育的使命。

(三)走进儿童心灵的世界

儿童画是儿童心灵的写照，走进儿童心灵的世界，就是走进一个神奇美妙的世界。儿童美妙的心灵创造了儿童美妙的情感世界。孩子们学画要学会用心去画，只有手没有心的作品是没有灵魂的作品。

①眼中的世界和心中的世界

心灵是想象的世界，心灵又是创造的世界，观察与想象是儿童学画中最重要的因素。因为艺术不仅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，两者合而为一，才会产生艺术的魅力。艺术不是生活的翻版，而是把生活中的真实用心灵转变成艺术的真实。儿童画的特点是既“像”又“不像”，“像”是因为它来源于生活的“母体”，“不像”是因为它基因于心灵“父爱”。它是生活与心灵相结合的新生儿，这样的儿童画才是发自儿童本心的绘画。我们所看到的红日、白云、蓝天、碧水只是大干世界的表面现象，在这个表面现象的背后是否还有一个本质的东西。我们眼前的世界，物理学家称之为物理的世界，生物学家称之为生态世界，哲学家称之为本体世界，艺术家称之为眼中的世界，心理学家称之为心中的世界。那么，在这个眼中世界的背后是否还有一个本体世界。这里我引用中国一个古老的故事：据说从前有三个人，看到庙中旗杆上迎风摇动的幡旗。第一个人说：“这旗幡飘动得多美啊!’’而另一个人说：“这不是幡动，而是风动”，两个人都以为自己看到了事物的根本，所以“风动”“幡动”“幡动”“风动”争论不止。这时第三个人说话了：“不是风动，也不是幡动，而是心动。”一下子把前两个人镇住了。前两个人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二个人一语惊人，看到的是内境和内因，是根本。外境是内境的写照，这就是眼中的世界与心中的世界所感悟的不同层次和境界。这里有一个问题，是你被环境牵着走呢?还是你牵着环境走?是做画的主人呢?还是做画的奴隶?许多高境界的画家，超越了事物的表象，不画眼中世界，而画心中的世界。用自己内心的理解画他对艺术的感受。这时内部世界与外部世界融而为一，就产生了艺术高层次的理解。从现实世界走向心灵世界是一种脱胎换骨的认识，山还是那个山，水还是那个水，跳出了生活中的真实，就顿悟了艺术的真实。

如果说世界是艺术之父，那么心灵则是艺术之母，艺术不仅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。让孩子们用充满智慧的心灵，再造一个美好的世界，

用美的原则再造一个新的生存时空，这才是审美教育的神圣使命。然而，长期以来，狭隘的视野和旧的观念，束缚了人们的思想。谁画的不和老师一样，那就是“不像”、“不真实”。岂不知艺术是一个双面镜，它不仅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。这里主要是观察的不同决定了作品的不同。儿童画创作要把眼中的世界，变成心中的世界，那么这个构思可以创造，造型可以创造，色彩也可以创造，这时我们就可以理解儿童画无拘无束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可爱和可贵之处，这才是儿童画中最美妙的境界。

自从唐代画家张早提出了“外师造化，中得心源”，历代画家都遵循着这一理论。然而，师造化者多，得心源者少。对此观点的理解有两种不同的人。第一种人在表现生活中求感悟，他们以客观生活为主体，他们注重眼中的世界，注重观察，注重生活中的真实，主张以长期的磨炼，最后悟达心源。第二种是在感悟中表现生活。先求悟识本性，主张心领神会，在感悟生活中以主观自我意志为主体，注重心中的世界和艺术的真实。

②用手画和用“心”画

儿童学画不仅要用眼看，用手画，更要学会用心去画。孩子们一旦学会运用心灵作画的方法，法由心生，境由心造，就会心领神会，举一反三，一题多解地创造出神奇美妙的世界。只会用手不会用心的方法是机械的照搬，只用手画，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去画，笔随心走才是在本质上作文章。只有直指人心，重视心灵的运用、创造性思维的开发，才能开发潜在智力。用心的方法就是思维的方法和联想的方法。这里有直觉思维、顿悟思维、理性思维、曲线思维、跳跃思维、逆向思维、灵感思维、横向思维、纵向思维，同类联想、不同类联想、变形联想、拟人联想、仿生联想、生活联想，科学幻想和奇思妙想。儿童阶段想象力强而写实性差。如果扬长避短，开发他们的想象才能，就会别有一番天地。人为万物之灵，就在于它天生具有想象的能力，创造的能力，只要不限制他们的才能，有方法有目的地引导开发，就可大见成效。只有从儿童自身特点出发，教给他们想象的方法，创作的方法和表达的方法，然后，给孩子们自由，还孩子们本色，顺其自然地引领他们从眼中的世界走向心中的世界，才会开发潜在智力。

艺术贵在于心，以心观物，万物皆有灵气，物之态，笔之迹，乃人之心也。儿童学画以心灵智慧之法，写万事万物之相，又以万事万物之相，表现自己的心境，物与心合，这种矛盾中对立统一的思辩精神，定会闪烁出万物本体的灵光。 艺术的表面是形象，艺术的本质是情感。儿童学画贵在于心，有心就能与人共鸣，有情才能感人至深。一旦学会用心去画，就可以超越时空，打破一切条条框框，从现实走向理想。这时我们将看到那颗自由自在充满智慧的童心是多么可贵，这时的儿童画作品随心所欲，天机自然，而牵着人们的心灵。

心灵是一个美妙的世界，心灵又是一个智慧的世界，走进儿童心灵的世界，就是走进一个神奇美妙、天真浪漫、自由自在、随心所欲的世界。

儿童画是一块神奇的土地，这里寄托了孩子们的爱，一张白纸就是一个美丽